Bruno Monteiro Art Blog

PodCast OnFire - Fernando Herrera parte 1

2012-01-17T16:09:00.001-02:00

Download: Onfire Podcast - Fernando Herrera Parte 1

Fala galera!!
2012 começou a mil então nada melhor do que um podcast com um animador incrível para agitarmos tudo.
Fernando já trabalhou como supervisor de animação, diretor, produtor independente e mais recentemente animou o especial de natal do Era do Gelo!
Eu decidi fazer um podcast diferente, em formato de video. Com o nome do artista e qual é a parte. Gostaria de saber se fica legal assim ou então eu volto para os podcasts com formatos normais!

Abraços,

Invertendo o horizonte - Twisting the horizon

2012-01-04T20:00:00.001-02:00

Fala Galera!
Ano novo, post novo!
Esse vídeo me trouxe aquela sensação do novo mas de um novo que mora lá atrás da nossa história, o novo lá da infância.
Brincar na piscina sempre foi uma das minhas brincadeiras preditetas e eu passava horas dentro da piscina do clube. E quando a gente é criança e não tem que se preocupar com um bando de coisas que hoje lotam a nossa vida, a gente podia brincar de descobridor ou cientista! Descobriamos muitas coisas novas, a cada brincadeira uma nova e divertida surpresa. Quem nunca prendeu as mãos junto ao rosto em formato de concha antes de mergulhar devagar e descobrir que o ar funcionava como uma lente, deixando a gente ver o fundo da piscina? Ou então levar uma latinha cheia de ar pro fundo só para soltar e vê-la, como um foguete, subindo na água.
Uma frase que me marcou muito foi uma de Marceu Proust "A verdadeira viagem do descobrimento não consiste em procurar novas paisagens, mas em ver com novos olhos." Isso tem muito a ver com a nossa liberdade da infância, aquela mesma que hoje tentamos enquadrar, encaixar e homogenizar para não sermos diferentes ou para não parecermos displicentes. Mas acabamos virando escravos de nós mesmos, sem ter espaço para poder tentar novas coisas, experimentar ou vivenciar coisas que simplesmente nos façam sorrir independente de julgamento alheio.
A nossa volta o mundo nos inspira, tras cores impossíveis no por do sol, reflexos incríveis nos arranha-céus, seres mitológicos nas nuvens, sons incríveis num simples estalar de galhos numa arvore qualquer.
Tudo está a nossa volta, tudo está a nosso dispor, precisamos somente decidir olhar.
Abraços,

Hey there folks!
A new year has come and its time for new posts!
This one is about a short (live action) that brought me so many memories. These memories are feelings that I've lived or maybe situations that can be related to that.
Watching this, I was tossed again to my childhood, when I was so care free and unaware of things that I could play I was a endeavor or a scientist. i could create anything my imagination allowed me to think or I could see anything my mind was intended to create around me. So I remember the days I spent swimming in the pool. I remind the funniest things I would do to understand what the heck was water and how could I have fun with just a bunch of it. Diving with the hands close to the face, holding some air into it and openning my eyes and notice that the air was still there and working as a goggle. Or even play as a engineer and dive with a can full with air until the bottom of the pool and then release it like a space ship.
In those days we allowed ourselves to use our imagination at will. We could see things, smell, hear and experience things from a world that was half real half imaginative. By that we could see the wonders of the world as it is.
So as Marceu Proust would say: The real voyage of discovery consists not in seeking new landscapes, but in having new eyes."
So after seeing this short and get so amused by it, I can see that the world is full of small incredible things and we can never allow ourselves to shut eyes to it!
Cheers,

Dicas de Animação com o Faisca - 004 / Animation Tips with Sparky -004

2011-12-29T00:43:00.000-02:00

O que você plantou para 2012?
Eu sei que estamos nos preparando para a virada de ano e sei também que, em todas as viradas de anos, nós prometemos que o ano que entra será diferente, que no ano novo seremos melhores, mais esforçados, correremos atrás dos nossos objetivos. Eu mesmo fazia do fim do ano um momento para prometer um monte de coisas. Infelizmente o ano novo não zera a vida, nem começa de novo. O dia 1 de janeiro nada mais é do que 24 horas depois da meia noite do dia 31 de dezembro.
De maneira nenhuma esse post é para deixar qualquer um para baixo, mas sim para lembrar a todos a necessidade de vigília constante com os rumos que nossa vida toma.
O 2012 de cada um vai ser um resultado do que plantamos nos últimos anos. Então o que colheremos nada mais é do que o resultado dos nossos esforços acumulados. Não há segredos nem mistérios.
Ser animador exige dedicação e um punhado de horas extras para se desenvolver. Muitas vezes a vida traz surpresas maravilhosas, como um novo emprego ou uma super oportunidade de um freela que pode mudar sua vida. Porém isso nunca vem do nada, não é por acaso. É o resultado acumulado de tudo que fizemos nos últimos anos sendo reconhecido.
Muitas vezes nos pegamos pensando porque as coisas não acontecem, porque acontecem para os outros e não para a gente. Cada um de nós tem seu momento, uma oportunidade que se apresenta e que transforma tudo. Essa oportunidade é do tamanho da sua dedicação empregnada em seu portifólio.
Quanto mais alto for o nível do seu portifólio, melhores são as chances de que essa oportunidade te leve para mais perto do seu sonho, e o contrário também é verdadeiro. Precisamos sempre lembrar daquela velha frase: "-De boas intensões o inferno está cheio." Ela exemplifica de uma maneira muito dinâmica esse período do ano que vivemos.
Prometemos , falamos e pedimos muito. Mas o ano não é feito de 1 dia, mas de 365. E não são as palavras proferidas ou promessas feitas em 1 dia que farão diferença. São os 364 dias restantes de muita ralação, esforço, noites esticadas estudando, produzindo, crescendo e se comprometendo com o seu futuro.
2012 começou a muito tempo atrás. O que será dele para cada um de vocês é resultado do que foi preparado por vocês mesmos nos anos anteriores. Então se vocês querem que 2013 seja um ano incrível, começe hoje, semeie hoje o seu futuro, pois só você pode fazer isso e os frutos podem ser doces ou amargos, você escolhe.
Animação não é uma matéria exata, não é ciência. Ela é a compreensão e a caricaturização da vida em todos os seus detalhes e por menores que poucos enxergam e muitos sentem. Por isso animação é um estudo de uma vida inteira e uma vida inteira é feita de muitos 365 dias de ralação.
Feliz 2012!
Um abraço,

Hi there folks!
I would like to start making a question to all of you.
What did you seed for 2012?
This is a time in year that everyone is preparing to new year's day and I know that this is a meaningful time of the year that we make promises, saying that next year everything will be different, we ll be better people, work harder, study better and we ll chase our goals like never before. But life don't care that much for the new year's day. January first is nothing but 24 hours after December 31. There's no magic in it. Nothing that makes our past disappear and a new "us" born. We will be the same person we were.
It means that to have a great 2012, and hope for big changes in life, business and personal issues we had had done it during the past years. A year wont bring nothing new unless we create the conditions for it.
Be an animator means a life time job. So we need to dedicate time and effort to become even more skilled than we are today and this can only happen if we start today. but the thing is, starting today wont reflect tomorrow, but in a medium term future. Maybe a couple of years ahead.
I know it sounds hard sometimes and giving up or just go with the flow seems not that bad after all and probably its what we've done the last years, and that's the answer why we are not where we wanted to be today.
Opportunities wont just jump over your leap. You must create the ways to build up a portfolio capable to prove you can have the job. Your portfolio is a mirror of yourself, no lies, no excuses. It represents the best of what you can do and most of all, how much effort you injected into your career.
So if your efforts during the year weren't that much, you can have possibilities to work into some places but if you want your dream job you need to put your heart and soul into it and make it happen.
And the funny thing is that it wont happen in January first. But in the other 364 days of the year.
So don't waste time promising, keep in your heart the flame and chase your dreams so you can have a great 2013!
Happy 2012!!
Cheers,

Dicas de Animação com o Faisca - 003 / Animation Tips with Sparky -003

2011-12-13T13:51:00.000-02:00

Fala galera!!
Está saindo mais uma dica do Faisca!
Desse vez eu queria falar sobre :
- "Mire na Lua, se errar, pelo menos estará entre as estrelas".
E para começar a falar sobre isso quero dizer que a vida não é fácil, não termina bem (no final todo mundo morre mesmo) e que o que importa mesmo é o caminho. Bom, todo mundo já ouviu isso antes certo mas realmente entender isso significa olhar para a vida com um pouco mais de coragem e determinação. Escolhemos uma das áreas mais difíceis e complexas de se trabalhar e por isso devemos pagar um preço. E esse preço é cobrado com suor e algo mais. Mas o que esse algo mais significa? O que ele trás para a nossa vida? Esse algo mais é a sua determinação de, mesmo depois de trabalhar o dia todo, você ainda chega em casa e vai animar por conta própria, vai estudar, vai evoluir. Esse algo mais é a chama da coragem, é o combustível da determinação. Na nossa área, se você trabalhar 12 horas por dia, ralando, e fazendo o que os jobs necessitam, você vai se transformar em item supérfluo em alguns anos. Isso porque escolhemos viver uma profissão que não aceita acomodados, que põe de lado aqueles que fazem só o necessário.
Uma vez, quando eu estava dando meus passos para aprender animação, eu entrei em contato com a VanArts no Canadá, e estava super empolgado com a possibilidade de estudar lá, morar em outro país e tudo mais. Tinha ainda 18 anos então o mundo era o limite. E eu me lembro muito bem quando, conversando com o rapaz da admissão de lá, ele me disse uma frase que me marcou muito e só depois de muitos anos eu fui começando a entender melhor. A frase é a seguinte; - Aim to the moon, if you miss at least you ll be among the stars. Ou seja, Mire na lua, se você errar, pelo menos estará entre as estrelas. E com essa frase gravada a fogo no meu coração (putz parece música sertaneja né?!) eu continuei sempre buscando tornar o meu sonho realidade. E o engraçado é que a vida não liga muito para seus sonhos, ela corre num leito muito maior do que qualquer um de nós, e eu caí várias vezes, e mesmo assim não desisti de direcionar meu canhão para a lua. E durante muitos fui ajustando a mira. Esse ajuste sempre foi o estudo. Durante toda a minha vida como animador, e eu sei que muitos animadores também passam por isso, eu nunca parei de estudar. Antes de continuarmos, precisamos abrir um parenteses enorme aqui e é aqui que a coisa pega de verdade. Estudar de verdade não é produzir algo que você consegue realizar. Se você anima no seu tempo livre da mesma maneira que você anima no trabalho, é melhor ir jogar WOW ou alguma coisa parecida porque você não está evoluindo. Estudo requer dedicação, buscar algo novo, algo que você não sabe fazer, estudar técnicas, refazer zilhões de vezes o mesmo movimento até achar uma maneira mais interessante e criativa de resolver a cena. Estudar não é produzir uma montanha de frames de cena, é se dedicar durante meses à uma cena só, tentando tirar dela o máximo, polir o máximo, alterar o máximo, dissecar até você não conseguir achar nenhum erro. Aí você estudou mesmo, e pode ter certeza, que daqui a 1 ano, você vai olhar essa cena de novo e achar problemas MAS naquele momento da produção, você foi além da sua capacidade e se superou. Aí você evolui. Como um cientista, que está no laboratório em busca de respostas para questões que ainda não as tem, ele procura ver com novos olhos, testa metodologias em busca da solução. Esse é o real estudo e não simplesmente praticar animação. Animação é a soma da prática com a técnica, só que sem a técnica você pode animar 10 mil minutos de animação mediana.
Então quando pensamos grande, pensamos em ser um super animador, temos que ter isso na cabeça, que para chegar lá, precisamos investir tempo e dedicação. Nós animadores nunca podemos apertar o botão do automático e sair produzindo um monte de coisa que é mais do mesmo. Esse é o maior dos erros.
Mas isso também não garante que você um dia vai trabalhar na Pixar, mas isso garante a você a satisfação de ter feito o seu melhor, de ter se desafiado e evoluído acima das suas expectativas e por isso, você vai estar em algum lugar legal!

Hey there Folks!
This time I would like to talk about expectations versus reality. So for the kick off, its important to remember a thing or two about life. Its not easy, in the end every single person you cherish and yourself will die but the best of it is what you do waiting the bitter end. Well, many Indie songs talk about it these days but absorb it into life is add courage and determination into it. And it brings us to the theme of this Sparky Tip.
Aim to the moon! We as animators chose one of the most difficult and challenging areas off all. If you go to work, spend 10-12 hours working everyday and go home and rest and then go back to work the next day, week, year, pretty soon you ll be outdated. (sure we have some exceptions for example companies that invest into their employees and pay courses and such.) We cannot forget that animation is art and as it is, it needs to be challenged, to be tamed and be free to change. This phrase says "Aim to the Moon, if you miss at least you ll be along the stars".
For me it means that we need to create the environment for ourselves to flourish and to prevail even when it seems impossible. Life always brings new challenges, a new date, babies, deaths, healthy issues, overtime work and we kinda set aside our dreams and start to look at it as we were looking to a beautiful photo from a distant shore.
So what we need to do to make that shore our private beach? the answer is to always study. But hear me when I say that 99% of people cant see crystal clear what means study for real.
Study is challenge, is overcoming things that you dont know how to solve, is to put aside tiredness and laziness. Study is to focus much more in quality then quantity. After finishing a shot, look at it and compare with a Top studio shot and figure out if your shot have the same qualities. If dont, redo it. From zero. Study is not meant to create demoreels, but demoreels are born from study. Many people try to do a lot of shots the same way they would do it as if they were animating at work and thats another non study time, because as scientists we need to try to find answers while we are studding, but if you already know the answer, it loses entirely the meaning of doing so. So take heed of this. You need to dive deeper than ever, everytime you sit down and plan to study. You need to challenge your ways to do things, your beliefs and others too. Tear down the mistisism of animation and try to understand whats behind. By doing that you will understand the meaning of this quote "Aim to the moon, if you miss at least you ll be among the stars".
Cheers,

Rockettes Reel FX cena 02

2011-12-05T14:12:00.001-02:00

Fala Galera!
Essa foi a outra cena que eu fiz para a ReelFX, essa cena faz parte de uma cena maior, o shot todo tinha mais de 1 minuto de duração, com zilhões de personagens animados. Era um trabalho tão massivo que eles dividiram a cena em 6 partes e deram para vários animadores diferentes. A minha parte foi fazer esses 6 humbugs arremessando luzes de natal contra as dançarinas no palco.
A grande dificuldade dessa cena foi fazer 6 vezes o mesmo movimento. Como os personagens desciam continuamente e executavam o mesmo movimento, eu tive que rebolar para trazer diferentes maneiras de se realizar a ação. O mais importante nesse shot, por ser tão longo, era evitar a monotinia. Então eu precisei fazer um planejamento de como executar cada um. O primeiro passo foi realmente pensar em personalidades diferentes para cada um. Nesse caso, eram todos do mal, então eu tive que pensar em níveis de caras sacanas! O primeiro arremessa e fica olhando para trás, para ver a quantidade de estrago que ele fez. Já o segundo vem é o Joselito que não sabe brincar! Vem com as duas mãos, ergue acima da cabeça para arremessar a bomba.
O terceiro vem com ela como se fosse uma bomba de avião torpedeiro, com a bomba segurada embaixo do corpo, ele arremessa para frente, para que ele possa apreciar seu bem sucedido ataque. O quarto vem com raiva, antecipa bastante o arremesso em cima da cabeça, como se mirando em quem vai jogar. O quinto é um do que eu mais gosto, ele é sádico, lança a bomba para cima e fica olhando ela cair, assim que ela explode ele sai fazendo uma curvinha como se dissesse trabalho feito. O sexto era o mais importante para mim, porque depois da algazarra de todos eles passando, o último iria ficar com a camera só para ele, então decidi fazer uma graça com ele. Como esses personagens estariam em esterioscópico, o público estaria colados neles, então o último eu fiz se conectando com a audiência. Ele olha para a camera e mostra a lingua com as mãos na cara, como se debochasse do público.
Foi uma cena bem dífícil de fazer pois 6 personagens em 10 segundos de cena dão 1 minuto de animação então foi bem puxado. Mas o legal foi poder fazer o mesmo movimento várias vezes.
Eu sempre falo para os meus alunos da importância de se planejar para tirar da frente as idéias genéricas e se apegar a novas possibilidades de gerir a cena. Nesse exemplo eu realmente tive que quebrar a cabeça, e o pessoal ficou muito feliz com o resultado e eu também!
Espero que gostem!!
Abraços,

Hey there guys,
Here is a second shot I did for ReelFX project, Rockettes.
This shot really brought me some real challenges. This shot you guys are seeing is not a complete shot. Its just a fraction of a massive shot that was split in 6 parts so animators could get it done in time. So my share was to take 6 humbugs and make them dive and attack. The thing is, how to make six times the same movement and not make it look robotic or too coordinate that it seems to be only one character doing it. Well, the first thing i did was plan out the personas, how this characters would differ between them. So I planned them to be evil and tricksters and funny at the same time. So the first guy I planned to be a guy that really want to blow things up, so he throws the bomb with force and determination. The second guy couldn't be contained, so he's like raging, putts up the bomb over the head and uses both hands to do the most damage he could do. The third guy comes like an airplane, with the bomb under his body, he tosses it in front of him. The forth guy is sort of a break into the mess of movements, he comes holding the bomb over his head, with determination and cruel feeling. the fifth guy is the funniest. He throws the bomb upwards and he wait it to hit the ground to leave the shot. Its a bit like cat playing with a mouse. Instead of finishing off he plays with the dancers below. And the last guys was the most important one. Because he will have the whole stage only for him and the audience ll be lead to look at him only. So i planned to make with him the connection with the audience. After he throws, he looks at the public (that are wearing 3D glasses) and puts the tongue out and makes fun with the public. That was for me, a way to finish the bomb attack with character and not just doing what they were meant to do. Thats always important to remember. You can always at some spicy and flavor to the shot.
Hope you guys like it!
Cheers,

Cena da ReelFX - Ice Monster

2011-11-23T17:15:00.001-02:00

Fala galera!!
Finalmente liberaram a divulgação das minhas cenas do projeto que eu fiz para a ReelFX!!!
Essa cena foi especialmente difícil de fazer por ser uma cena de body mechanics de corpo inteiro durante quase 40 segundos!
Eu sempre comento com meus alunos que o timing é um dos conceitos mais importantes e difíceis de se dominar. Aparentemente quando estudamos bouncing ball, não damos muita importância para o que está acontecendo com a bolinha, mas o estudo de timing e spacing da bouncing ball é que vai dar fundamentos sólidos para conseguirmos realizar cenas mais complicadas como essa aqui! Como o personagem tem muitos metros de altura, o timing tem que ser pensado para passar peso e força. É aí que entra os conceitos de timing e spacing. Quanto mais eu seguro o personagem no up e no down eu dou a ele a sensação de peso, segurando mais o down eu mostro que o personagem é muito pesado e não consegue sair do chão tão rápido. Assim que ele ganha energia suficiente para subir, como ele é super forte, ele sobe rápido. Como uma bouncing ball, ele precisa perder a energia que ganhou na subida para só depois cair. É aí que eu mantenho ele mais tempo em cima. Então com essa simples observação de boucing ball a gente consegue transportar isso para um personagem mais complexo!
Espero que gostem!
Abraços,

Hey there folks!
ReelFX let me publish some shots I worked as animator at Rockettes project. It was a super fun and at the same time super ultra hard to do! Take this shot for example. Its almost 40 seconds full body mechanics chacarter!! Everytime I face some real challenges like this one, I often run back to the basic foundations to find the points that are important to create the feeling Im locking for. In this case, this is a huge massive Ice monster and for that matter, I went back to the boucing ball concept that we most of times ignore it as a super noob exercise but the truth is. Boucing balls are one of the most important exercise you ll ever do! I always tell my students that if you understant timing and spacing, you have it all. And whats the best exercise to improve your feelings about it? Boucing ball! So if you think the hips as a bouncing ball you ll see that there is so much eases in and out as the character reaches the up and the down points. By doing so, I create the feeling that he needs to create massive energy to go up and as he unleashes this energy, he speeds up and waste all the energy at the top. Then he gains speed again and takes a lot of time to absorb the energy he gained at falling down (its the gravity plus his body mass).
So again, its all about timing, spacing AND energy!
Cheers,

Podcast OnFire - Dave Vallone - parte 2

2011-11-21T11:16:00.001-02:00

Dowload: OnFire_Dave_Vallone_part2.mp3

Fala galera!

É com muito prazer que eu trago para vocês a segunda parte do podcast com o supervisor de animação da ReelFX, Dave Vallone, esse foi um papo super interessante sobre animação, sobre como chegar lá. Como eles lidam com os demoreels que as pessoas mandam para a ReelFX, enfim muitas coisas interessantes.

Mais uma vez gostaria de dizer que me dá um orgulho tremendo poder trazer esse tipo de informação para o Brasil.

Fiquem ligados que novos PodCasts virão!

Abraços,

Hey there folks!

Its with great pleasure that I bring the second part of the OnFire Podcast with Dave Vallone, animator supervisor at ReelFX. In this second part we are going to talk a lot about how they, at ReelFX deals with the reels they recieve evertyday, what they are looking and we ll talk about riggs, and many many other cool stuff!

I hope you guys enjoy!

Cheers,

Beleza em frames / Some kind of beauty

2011-11-11T01:45:00.001-02:00

Fala Galera!
Esse vídeo me foi passado por Ole Goethe, da Gloomshade. Fazia algum tempo que eu não via um curta tão artisticamente tocante, belo e com uma direção de arte tão incrivel. A escolha do artista em retratar os movimentos em forma de ilustração animada foi um grande toque para o que se pretendia passar com o curta. Enfim, achei que a delicadeza e sutileza das imagens falam mais!
Abraços,

Hey there folks!
This short was presented to me by Gloomshade's Ole Goethe. I found it so delicate and sensitive, with a refreshing feeling on how to evoque a message. I found it very hard now a days, in this big ocean of shorts that are all over the place, find something with such great taste for art direction, feeling, slow timing and calm but carry feeling. I hope you guys enjoy it!
Cheers,

OnFire Podcast Dave Vallone parte 1

2011-11-08T13:04:00.000-02:00

Download: OnFire PodCast Dave Vallone part1

Fala galera!!!
É com muito orgulho que trago a vocês a primeira parte do podcast com o supervisor de animação da ReelFX Dave Vallone. Esse podcast está recheado de boas informações e de inspiração. Uma das coisas legais foi que algumas perguntas foram feitas pelos alunos da OnFire, assim eu tive uma possibilidade de dar voz as perguntas mais recorrentes para quem sonha em trabalhar para fora!
Espero que curtam!

Hey there folks!
Im so proud to bring to you guys the first part of the podcast I did with ReelFX animator supervisor Dave Vallone. It was a tremendous honor for me to be able to talk to him. I hope you guys enjoy it!
Cheers,

No Forno, PodCast OnFire Dave Vallone!!

2011-11-04T12:32:00.002-02:00

Fala Galera!!
O novo PodCast OnFire está chegando!!!
E dessa vez não é ninguém menos do que Dave Vallone, supervisor de animação da ReelFX, responsável pela avaliação dos portifólios recebidos lá, animador de projetos incríveis.
Ele foi super bacana em ceder seu tempo, mesmo estando corrido para dar uma aula na Animation Mentor. Falamos um pouco mais do que uma hora e eu tive a chance de perguntar muitas coisas a respeito dos animadores brasileiros, de como é o processo de seleção, o que eles buscam numa reel, enfim muita mas muita informação legal!
Infelizmente, por enquanto, o podcast não terá tradução para português mas assim que eu conseguir um tempo (isso vai demandar muuuito tempo) eu faço a tradução!
Aguardem que logo logo estará aqui!
vocês podem conhecer um pouco mais de Dave Valone clicando aqui!

Hey there Folks!
Im proud to anounce that the next OnFire PodCast brings Dave Vallone to the stage!
We had a great chat about animation, his experience, the way he sees animation, we talked about brinnging up a 2D character into a 3D world, his time at ReelFX, rigging and much much more!
So stay tunned! Pretty soon the podcast will be ready to go!
You can see much more info about him, just click here!
Cheers,

Do coração! / from the Heart

2011-11-02T16:57:00.000-02:00

Fala galera!
Esse curta é simplesmente visceral!! Não achei outra palavra que pudesse definí-lo melhor! A gente vai assistindo e vai sentindo o personagem, vai entrando no mundo dele e de repente, estamos também pulsando. Eu pelo menos não fiquei impassível diante desse curta. Muitas vezes assistimos curtas ou mesmo longas tão maravilhosamente produzidos mas que ao seu final, não despertam nada além de um comentário "ah, legal". Já esse aqui conseguiu mexer comigo de uma maneira bem interessante.
Nós que fazemos arte, somos muito mais susceptíveis ao não contentamento com o status quo, ou seja, queremos mais do que o mundo nos oferece. Nos perguntamos sempre se isso ou aquilo poderia ser diferente. Somos as eternas crianças que perguntam "porque?" ou "e se?".
Foi essa conexão que eu senti com esse curta!
Espero que gostem!
Abraços,

Hey there Folks!
This is such an intense short! I can't describe it in other words than visceral! It really made me think about how we, as artists, aways thinks in different ways to achieve something and we are always curious about new ways to do the "everyday things". I love that the fact the character let his feelings change his situation in such a way that it is so inspiring in days like these we are living.
Its our responsability as artists to think new, to feel the heart and to amaze the world with changes!
Cheers,

Brasileiros mandando bem! / Brazilian animators rocking!

2011-10-30T04:48:00.000-02:00

Fala galera!
É muito bom ver o sucesso de brasileiros lá fora, e é exatamente com esse sentimento de carinho e respeito que dou os parabéns para o pessoal da Blur, e principalmente Leo Santos, por ter feito um trabalho tão bonito visualmente, inspirado num super escritor (Lewis Carroll), enfim tinha tudo para ser um super game porém foi cancelado. Esse vídeo já tem uma certa idade mas não sei se todos já viram, eu não tinha visto e achei que valia a pena compartilhar!

Hey folks,

Im so glad to see this cinematic from Blur, it’s a wonderful company with so many great talents and theres a plus on this video,a Brazilian fellow was the supervisor animator on that! Leo Santos!! It’s so good to see my contrymen facing and winning big challenges!

Dicas de Animação com o Faisca - 002 / Animation Tips with Sparky -002

2011-10-28T11:47:00.000-02:00

Fala Galera!
Esse post aqui tem a ver com uma coisa muito importante no mundo da animação e da vida em geral.
Não mergulhe na tristeza!

Isso pode parecer até frase de música do Zeca Pagodinho mas a real importância dessa frase é que a nossa vida é cercada de problemas, muitas vezes não temos o que gostaríamos ou outras vezes simplesmente não conseguimos aquele emprego ou não conseguimos sair do lugar. Aí a primeira coisa que acontece dentro da gente é que a chama, a paixão pelo que fazemos vai diminuindo, muitas vezes sem que a gente perceba. E quando percebemos já estamos até o pescoço da tristeza. E isso é um grande problema para nós, animadores porque quando estamos tristes, produzimos menos, buscamos menos possibilidades e acabamos por aceitar qualquer coisa que passa na nossa frente sem dar o valor para quem somos. Quando a gente percebe que a tristeza se instalou é quando a gente abre o Maya, falando que vai animar uma cena pro portfólio mas fica 30 minutos girando o personagem em T pose pela perspectiva. Ou quando ficamos em dúvida de algum áudio para animar e no fim não escolhemos nenhum. O playstation fica cada vez mais convidativo e a animação em si fica cada vez mais distante. Aí a gente começa a culpar o tempo, a namorada, a vida, o cachorro ou qualquer um que passar na frente por estarmos naquela situação quando o que precisamos realmente perceber é que o nosso humor é diretamente proporcional a como você encara a vida. Se você se deixar abater, a vida passa por cima. Eu acho a vida incrível e cheia de oportunidades porque é assim que eu me apresento para ela, mas quem me conhece sabe que eu tive que colocar os dois pés bem fundos na terra pra aguentar situações absurdamente desmotivantes, já fiquei sem emprego, sem casa, mudei de cidade, morei na casa da tia enfim conheço os degraus de cima e de baixo da vida. Porém esse tipo de coisa sempre me foi o impulso para superar, para crescer. Não há crescimento se esforço, sem rompimento, sem dor. A vida não é fácil, mesmo que você tenha nascido muito bem de vida, as dificuldades se apresentam em todos os níveis.
Mas ao final da batalha, você tem que estar pronto pra lutar as próximas que virão, porque a vida é uma aventura que não passa na Sessão da Tarde. Ela pode te machucar feio se você não tiver dentro de si força para levantar do chão. Parafraseando Rocky Balboa, não é quantas vezes a vida te derruba, mas quantas vezes você levanta.
Então cabeça erguida sempre, nunca culpe os outros pela situação em que você está, olhe para si mesmo e perceba o que você plantou a 3 anos atrás está sendo colhido hoje. Escolha bem suas sementes!
Abraços,

Hey there guys,

This post for me means a lotbecause I really leaved thru and many people that surrounds me too.

And the tip I would like to giveis:

Do NOT let sadness take you down.

This may sound like a stick phrasebut it is so true in our life as artists, as animators.

In our lives, many things have atime that may seem odd to us or we can’t see things clear at some point in lifeor maybe life isn’t returning things we would like to be, maybe we are stuck ina bad job or without job at all. And that’s the key ingredients for a totalsadness environment. I won’t say depression because depression is a disease andI believe that we can get real deep sad without been depressed.

Anyway, once you let this feelinghit you, it ll turn your life upside down because we as artists, we need to befocused, to be joyful about what we are doing to pursuit our goals. But whenthis moment comes and we let it happen we begin to produce even lesser, to belesser creative, to have worse ideas and to expose ourselves and our thoughteven less. So we put ourselves into a shelf that will only hurt us more but inthat particular moment, it seems a good place to stay. And we start to thinkthat everyone around is the responsible for our bad fortune, that your boss can’tsee your qualities, that your work colleagues are avoiding you and things likethat. We tend to blame the outsider, the others instead of looking to ourselvesand see that the responsible for our ruin is us. Period.

Well, life is not easy and I guess everybodykind of understands it but we need to be prepared to face these bad moments inour own life and overcome.

It’s not easy to do so if you aredoing everything right so imagine how harder it is if you are doing badchoices.

Life offered me many possibilitiesfor me to fall, lost job, lost house, went to live with aunt. But I never quit,I’m standing still against the wind (I should credit U2 for this phrase!) It’spretty important for us to understand that every step we take will echo in thefuture, bringing a new tone, a new sound to our lives. So it’s our call, whatwe ll hear when the echo comes back?

So don’t just wait for life, it hasmuch more things to do then wait for you. Surprise life, extend its possibilitiesbecause we can, if we have the guts to not let us fall.

Animação ajudando o mundo / Animation for salvation

2011-10-24T10:36:00.001-02:00

Fala galera!
Muitas pessoas consideram animação como uma arte infantil, feita para crianças com temáticas para crianças, mas é sempre importante de lembrar que animação não é infantil, ela pode ser, mas basicamente é só um desdobramento do seu potencial. Animação é uma maneira de contar um história, de se apresentar uma ideia Vivemos um tempo em que animação virou sinônimo de entretenimento, faça rir mas não faça pensar.
Bem, felizmente o mundo não é pequeno e a animação não é refém de um conceito. Então podemos ver as possibilidades sendo utilizadas, a animação ajudando a pensarmos um mundo melhor.
Talvez a sua ou a minha vida não tenha nada a ver com isso porém somos todos uma única espécie e como tal não podemos fechar os olhos e nos refugiar somente no que nos agrada. Os nossos irmão e irmãs precisam da gente, e muitas vezes basta tomarmos consciência do que acontece para buscarmos um mundo melhor.

Hello there guys!
Sometimes when people say too much the same thing, suddenly it became true. And the thing that many people say is that animation is for kids, made for kids and that its beacon is entertainment. But hey thats a lie! Animation is so huge, so full of possibilities that you can do whatever you want with it, all you need is a story or a fact no matter how happy, creepy, sad, adult, serious, funny or important it is...animation covers it all!
So thats why I want to share this video, it takes us to a place that most of us dont know...its called the reality, not ours but our brother's. And as humans its paramount that we understand what is happening and by that start moving.
Cheers,

Curta design! / Short design!

2011-10-20T03:33:00.000-02:00

Fala Galera!
Dêem uma olhada no visual desse curta! É simplesmente (e realmente é simples) Demais!! A construção da história é fantástica! É uma viagem pelo amadurecimento pessoal e aprendizado com tudo o que há a nossa volta. Achei simples, maravilhoso, contagiantemente (não existe essa palavra eu sei, mas se eu escreví é porque existe agora certo?!) retro, lúdico e um tanto nostálgico. Com certeza as cameras são incríveis, vejam como a evolução da história é levada numa batida ao ritmo do coração e como as escolhas de camera não deixam o filme ficar monótono. Afinal se pensarmos, o briefing das cenas são quase iguais.
Shot 10 -trem passa
shot 11-trem passa
shot 12- trem passa
...
Shot 50- trem passa

Então o legal é perceber que você pode fazer a mesma cena indefinidamente e sempre trazendo algo de inédito. Basta evoluir!

Hey guys!
Check out this new short! Its pure beauty! So simple so elegant and in the same time with a beautiful message about changing and growing and evolving and well, life itself as humans! Besides the awesome cubist stile, the cameras bring so much flavour into this short. Thats the beauty of it, you have like tons of shots briefed like "train passes by" but as a heart beat, that never beats the same, all the shots bring more and more new things and feelings.
Its just crazy beautiful!
Enjoy

Dicas de Animação com o Faisca - 001 / Animation tips with Sparky - 001 Tips with

2011-10-11T20:38:00.001-03:00

Fala Galera!!

Esse é o primeiro de muitos posts com dicas simples de animação e tudo o que for relacionado com animação. O objetivo dessas dicas é ajudar a melhorar um pouco o workflow de vida e de animação das pessoas. Na internet há várias dicas de animação, conceitos e técnicas, mas aqui eu quero abordar alguns pontos diferentes!!
Começamos então com uma dica super importante!

001-FAÇA EXERCÍCIOS FÍSICOS!

Muitos de nós passamos muitas horas em frente ao computador, as vezes chegamos em casa e sentamos na frente do computador para nos divertimos então basicamente estamos 80% do tempo que passamos acordados sentados em uma cadeira. Isso significa que a chance de ficarmos largados, corcundas e pançudos é muito grande! E mais, eu pelo menos quando fico muito tempo no computador acabo ficando um pouco deprimido, sem perceber eu vou ficando mais pra baixo e isso sempre afeta nosso humor e nossa capacidade de produção, por isso é extremamente importante fazermos exercícios físicos (jogar jogo WOW, LOL, RIFT ou qualquer outro jogo não conta!) eu sei que as vezes a gente não tem tempo nem pra comer, dormir ou escovar os dentes, PORÉM é importante organizar a vida para dar tempo para as coisas importantes. Eu quando estava na pauleira do Lutas, dirigindo a animação, fazendo character posing, animando no filme, animando pra fora e dando aula (tudo ao mesmo tempo!) eu fazia natação na hora do almoço e isso me dava um super ânimo. Entrar na água, não pensar em nada além da respiração ou da água entrando no pulmão eram meus únicos problemas ali e eu tenho certeza que isso me ajudou muito a manter a mente no lugar num ritmo tão frenético de vida quanto aquela época. Então galera é hora de malhar!!!
Abraços,

Hey there Folks!
From now on I ll write some tips that are not that focused in animation itself but what surrounds the animation and the animator world.
So the first tip or advise I would share with you guys is:
001 - WORK OUT!

I guess that most of us spendalmost the entire day in front of the computer, just sitting there, workingdoing some networking and then when we arrive at home, guess what?! here we goagain at the computer to play, chill out or just chat with friends (clickinglike insane in the refresh button at facebook waiting for some recent news!)and I can tell the almost 80% of our awake time we spent like that. That’s the recipeto get lazy, chubby and hunchback!

I lived the experience ofexercising myself during crush times at work and it felt so good to my worktime. My mind got cleared out, I felt much more alive and full of energy. Istarted to swim while I was directing the animation of a feature and also doingfreelance and giving classes at OnFire so it was like no time at all to doanything but at lunch I was in the pool and nothing was more relaxing thenletting my energy drawn, feel my tension flew away at the pool and as I gotback to work it was like I was brand new! So, tryit yourself!

Enjoy the power of exercises!!

Erramos a data!! Nova turma Novembro de 2011!!!!

2011-10-07T20:27:00.001-03:00

Fala galera!!
Acabei colocando errado a data do curso! A turma nova começa em NOVEMBRO de 2011! A confusão foi por que a turma é chamada de Verão 2012.
Desculpe a nossa falha!
Abraços,

Nova Turma Onfire - Verão 2011/2012

2011-10-07T04:31:00.000-03:00

Fala galera!!
Estamos abrindo mais uma turma da OnFire! Para quem ainda não conhece o curso, a grade, os valores, entrem no site www.onfire.com.br Lá há várias informações e respostas sobre o curso.
A nova turma estará começando em novembro 2011 e as aulas ao vivo online serão as quintas feiras as 22:00!
Mas corra que são poucas vagas!
Qualquer dúvida entre em contato através do email: contato@onfire.com.br

Simplicidade é mais complexa / Simple complex

2011-10-05T01:51:00.001-03:00

Fala galera!
Esse post é para falar um pouco desse curta que tem tudo de bom. Bom gosto, bom ritmo, bom visual enfim, é um ótimo curta!
Reparem nas escolhas de camera, nos enquadramentos, como é importante saber o que dizer a cada shot do filme. A direção escolheu tão bem dar um traço de humanização no bixinho porém mantendo ele em seu próprio mundo. Gosto muito do grafismo do estilo, reparem quando ela monta a pilha de conchas, no próximo plano aberto a pilha se transformou numa forma triangular única, deixando clean o ambiente e evitando que tivesse informação desnecessária na cena. Vejam também no final do curta, a sombra dos personagens como interagem de forma dinâmica mas ao mesmo tempo representadas tão simploriamente. É por isso que animação não é imitar o real mas sim fazer acreditar.

Hey there folks!
This short is a hand full of goodness. Good choices, good acting, good directing, good angles, good style! Well the cool thing about this short is that it talks so much with so little, the director paid so much attention to what is important and left the other things out of sight. Its pretty easy to get lost along style and story, but as we can see, they really knew where they were aiming at and the result is pretty delightful for the eyes and a calm moment during our busy day.
Enjoy!!

Adicione cores/Add some colors!

2011-09-30T03:51:00.001-03:00

Fala galera!
Esse post aqui é pra falar a importância das cores na composição para se passar ao espectador sensações e emoções sem que haja uma necessidade de muita informação ou explicação. O legal do curta é como ele transita entre as cores para demonstrar o grau de excitação que a vida noturna oferece.

Hey there!
This is a quick post just to share this cool short that shows us the importance of colors to describe and place your audience into the right mood and feeling. Colors can tell so much more and so much faster then other sences.

No ritmo/ Beats

2011-09-20T14:13:00.002-03:00

Fala Galera!

Esse vídeo é muito legal porque apresenta uma característica bem marcante das Merry Melodies, aquelas animações antigas feitas pela Disney.

Animar no ritmo da música é uma coisa bem difícil, mas os artistas envolvidos aqui conseguiram criar ótimas cameras, incríveis transições e usaram uma linguagem extremamente dinâmica porém altamente intendível. Faz com que a música dite o ritmo da animação ao mesmo tempo que a trama do clipe leva a música, ou seja, uma perfeita harmonia entre audio e vídeo!

Espero que gostem!!

Abraços,

Hey there guys!

I found this video extremely interesting cause it reminds me the old Disney's Merry Melodies.

the cool thing here is that the mix of sound and video is so well done that you cant tell which is leading. Its so well done that the rhythm can be felt in every scene not just when the characters are walking on the beats. Thats no cheap, thats a real good combination of music, animation and story!

cheers,

Onde está a animação?

2011-09-16T17:54:00.001-03:00

Fala Galera!
Enquanto via esse vídeo, me peguei pensando no que é animação. Neste vídeo, não há personagens animados, não há cenários 3D nem matte paintings, então onde está a animação?
Animação é tudo o que vemos, tudo o que sentimos, cada parte do nosso ser que sente consegue captar e armazenar o essencial para ser animador. O contato com a vida. É dela que tiramos nossas referências, é dela que o espectador sabe sentir o nosso trabalho. É da vida que aprendemos a ser animadores.
Olhem o que poucos conseguem notar, sintam o que passa como uma brisa para muitos, um bater de asas não é só isso. Nem um sorriso. Estude, aprenda! Viva!!
Abraços,

PodCast_OnFire - Alan Camilo parte 2

2011-09-13T20:49:00.001-03:00

http://bmonteiro.com/PodCast_OnFire_alan_Camilo_parte_final.mp3

Fala Galera!!!
Aqui está a segunda parte do podcast com o animador Alan Camilo.
Nessa sequência falamos sobre trabalhar no mercado internacional, oportunidades, mercado de animação e outras coisas mais!
Espero que gostem tanto quanto eu gostei de ter feito esse podcast.
Novamente obrigado Alan pelo tempo cedido!
Abraços,

PodCast_OnFire - Alan Camilo parte 1

2011-08-27T02:22:00.001-03:00

PodCast_Onfire_Alan_Camilo_2011_parte_01.rar
Fala Galera!!!

Finalmente consegui terminar o podcast OnFire!
Nesse novo podcast o entrevistado foi o animador Alan Camilo, que já fez trabalhos incríveis de animação tanto no Brasil quanto fora.
Esse podcast foi divido em 2 partes, nessa primeira parte vamos conhecer um pouco mais desse animador, como ele se transformou em animador, como ele chegou lá.
No próximo, bem no próximo eu falo sobre o que é o próximo!
Espero que gostem!
Abraços,

PodCasts OnFire no forno!

2011-08-16T10:24:00.000-03:00

Olá galera!
Mais um PodCast OnFire saindo do forno!!
Dessa vez fiz uma conversa no mano a mano com o talentosíssimo Alan Camilo, animador de longa data que já trabalhou em projetos de longa metragem 2D e atualmente é animador da Seagulls Fly e animador remoto para estúdios fora do Brasil.
A conversa foi divertidíssima, com muitas risadas e muita informação para quem está começando na área.
Aguardem que essa semana já estará aqui.
Abraços,

Para pensar um pouco / Think about it

2011-08-09T05:20:00.000-03:00

Fala Galera!
Achei uma comparação de uma sequencia do filme Furia de Titãs antigo com o novo. A sequencia é do confronto com a Medusa. E enquanto eu via, algo me ocorreu. Entendi porque os filmes mais antigos geralmente são melhores do que as refilmagens. E não é por conta do saudosismo ou porque eu tô ficando velho e defendo coisas do passado! Comparando as duas versões me deparei com dois filmes bem diferentes. O novo tem toda a dinâmica do 3D rolando solto, medusa corre pra lá e pra cá mais loca que cachorro loco! Já no antigo os movimentos meio estranhos de uma animação meio estranha, que vende muito na cara que não é real e beira o tosco hoje em dia. Depois dessas comparações obvias, a gente continua assistindo e percebe que a medusa do filme antigo deixa de parecer tão tosca, enquanto a medusa do filme novo aparece tantas vezes que vai deixando o mistério e o suspense de lado. ARÁ! (não sei escrever essa onomatopéia). SUSPENSE. É isso que me deixa ligado no filme antigo, tudo na penumbra, tudo muito lento, muitas trocas de olhar, expectativa a mil. No novo é tudo ação, movimentos eloquentes, camera correndo pra todo lado e o grande lançe é que sem a tensão, poderiamos colocar um leão, um Dodô, um Elefante, um minotauro, um papai noel que faria o mesmo efeito correndo atrás do mocinho do filme. Agora trabalhar na penumbra, lento, devagar, esperando aquele único golpe ah meu amigo é alí que mora a sacada.
Acho que a maneira de se contar uma história se rendeu aos efeitos especiais, quando na verdade os efeitos deveriam enaltecer a história.
É lógico que é muuuuuito mais legal ver o Kraken novo do que o Krakinho antigo, aí era limitação mesmo. Na cena do Kraken o cinema agradece ao surgimento da animação em 3D.
O cara não deixou o embed liberado então vai o link mesmo!
Abraços,

Hey guys, this is a very curious post, I was wandering at youtube when I saw this comparison between the old and the new Clash of Titan, and I found it very instructive. The coolest thing I noticed here was that even though the effects from the old one seems corny and old fashion there was something there that shows a huge lack at the new one. And the way I see the lack of good prop/monster production made the director and the creative team more sharp with damatic, slower and intense shots. The drama flows real nice and solid in the old version while in the new one its just a piece of action scene. Nothing new, just a monster chasing around the good guy.
No embed guys, sorry
Cheers,

http://www.youtube.com/watch?v=Hg5TZqJvG6M&feature=related

Alguém atire em mim!

2011-08-04T16:13:00.000-03:00

Fala Galera!
Estava aqui quando Fernando Jorge me envia uma bomba pelo skype. Ele me mostra um trecho de 2 minutos da nova série dos Looney Tunes. Não aquela 3D bonita do Coyote mas a nova série animada digitalmente em 2D na turma mais louca e subvertida da animação. Imagino que muitas lendas da animação estão se revirando no túmulo agora. Pernalonga tem um carro, uma casa suburbana e é tão sem graça que dá sono. Já Patolino foi assassinado, mataram mesmo, não foi assim uma reestilização, foi um crime brutal de estupro psicológico com o personagem.
segue o link do abuso:
http://g1.globo.com/pop-arte/noticia/2011/08/looney-tunes-retorna-tv-com-mais-cara-de-sitcom-do-que-de-animacao.html
Eu entendo que hoje nada politicamente incorreto passa na tv, principalmente para as crianças, mas estamos matando aspectos importantes da vida infantil, que é não ter tudo direcionado para ela, fazendo com que o mundo seja interessante, diferente e desafiador para ela. Estamos criando um mundo chato, sem graça e sem cor para as crianças de hoje em dia onde os TeleTubies são reis eternos da mediocridade das mentes que querem proteger as crianças e sendo assim iniciaram uma caça as bruxas na animação e a regra hoje é: Não Pode!

Não pode não ser educado
Não pode beijo na boca entre personagens
Não pode armas
Não pode violência
Não pode bebida
Não pode tirar sarro
Não pode Escraxar
Não pode Sensualidade
Não pode Subersão
Não pode ser livre!

Enfim nesse mundo do não pode, nesse universo colorido, nos quais protegemos as crianças das más influências, a cada 10 crianças no Brasil que sofrem abusos sexuais, repito, a cada 10 crianças no nosso Brasil, 4, isso mesmo, 4 sofrem abusos sexuais dentro de casa, pelo próprio pai.

Tá aqui pra quem não acredita: http://www.soscriancaeadolescente.com.br/2011/noticias/ver/1111112201

Deixo aqui embaixo os defuntos, os personagens que matamos em pról das nossas crianças e da infância imaculada...

Novas turmas OnFire!!!

2011-08-01T13:45:00.001-03:00

Olá Galera!!
Estamos abrindo novas turmas para a OnFire! E também estamos lançando o novo site da OnFire.
Lá vocês vão encontrar muitas informações sobre a escola, depoimentos de alunos, enfim, tudo o que você precisa saber sobre a escola.
Clique na Imagem para entrar no site!

Qualquer dúvida é só gritar!'

Abraços,

Animando os Poneis Malditos - Animating the Dammed Poneys

2011-07-30T10:33:00.000-03:00

Fala Galera!
Tá uma febre os poneis malditos, tá no TTs mundial do twitter e foi uma experiência bem divertida e cansativa fazer o comercial. Eu animei junto com o talentoso Leo Sindlinger o comercial de tv e fiz o viral de internet.
Gostaria de ter algum desenho ou thumbnail para mostrar como foi o processo de criação da cena porém pra esse projeto eu não fiz planejamento, eu animei o shot em straight ahead, quase em frame a frame já que eu não sabia muito bem para qual caminho estava seguindo, eu fui deixando o ponei me guiar. Esse tipo de coisa parece estranha mas várias vezes a gente está tão dentro do feeling da cena que realmente parece que o personagem é que comanda a gente e não o contrário. O divertido desse método é que a cena é uma supresa até para o animador.
Como eu não tive muito prazo, animei os 25 segundos do viral em 2-3 dias, eu decidi por seguir com o straight ahead por não ter muito certo o que eu queria da cena e eu tinha certeza de que se eu começasse a fazer um blocking em pose to pose sem ter feito um planejamento eu iria criar poses sem graça, seguras e pouco inspiradas, porque eu estaria fazendo o planejamento no próprio 3D, só que o problema disso é que para fazer um thumbnail você gasta 5 segundos, pra fazer uma pose meia boca no 3D você gasta uns 5 minutos no mínimo, então a perda te tempo e a possibilidade de não querer apagar poses por ficar apegado (já que eu gastei um tempo fazendo, porque eu vou descar ela tão brutalmente?) <-- Esse é um pensamento perigoso, nunca se convença de que a pose está boa, se ela realmente for boa, você não vai ter aquela vozinha na cabeça dizendo: - Ah, acho que tá legal. Isso é perigo!! Fique atento!!! hahahah
Outra coisa importante é: Se for animar straight ahead não converse com ninguém, não use o msn e não vá ao banheiro até você ter o shot bem resolvido, senão você vai perder a mão!!!! Literalmente, ela cai...
Então tá ae! Espero que gostem.
Abraços,

Hey guys!
This is an ad here in Brazil that is being hitting the block. Everyone just talks about it and I would like to share some playblasts I`ve done to do the shot. Well, I did not make a planning or even thumbnails, I was so running out of time that I just decided to go straight ahead over the shot and see what wa going to come out! This is a very cool approach to a shot and I did it a feel times in 2D but it was the first time for a 3d job. The cool thing abou it is that you let the character guide you, show you solutions and you can really connect with what you are doing. But for me, while I go straight ahead I just cant allow anything from outside to call my attention because the same way the creative juice hits you it ll go away just like that and you start to mumble through the shot and just end up with similar poses, bad acting and safe action.
Hope you guys enjoy!
Cheers,

Isso sim é contar uma história - Thats how we tell a tale!

2011-07-29T14:41:00.000-03:00

Essa animação é incrível. Personagens verdadeiros, emoções verdadeiras. um conto simples que poderia ser encontrado em um bom livro infantil. Tem uma boa mensagem mas sem precisar apelar ou criar grandes coisas. E eu sou apaixonado por personagens que podem fazer aquilo. (não vou estragar!)
Valeu Jorge pela dica!

Hey guys!
Loved this animation, I truly believe in the characters, in the emotions and the story is so well constructed, the cameras, the speed. Its just so good animation juice that I watched many times in a roll!
Enjoy

Mais concepts / More concepts

2011-07-19T01:05:00.000-03:00

Fala Galera!
Mais alguns concepts que eu fiz, esses eram alguns estudos de personagem para um filme nacional. Porém esses designs foram recusados, entraram pra lista dos renegados, mas eu gostei tanto de fazer esses personagens que resolvi postar aqui!
Durante um tempo fiz um grande estudo de poses e atitudes dessas personagens para poder entender essa relação tão bonita entre mãe e filha, para que eu conseguisse colocar no design elementos visuais mas ajudar a entender se esse design poderia passar o tipo de emoção que estavamos buscando.
Abraços,

Hey guys!
Those are some concepts I did for a feature film but they were rejected. But I kind liked these girls.
Cheers,

Melhor exemplo de squash stretch facial da história - Real Squash Stretch

2011-07-15T04:44:00.000-03:00

Fala Galera!
Em animação, estamos sempre atrás de um acting convincente, que realmente passe emoção, consiga expressar de maneira direta e precisa uma emoção. Muitas vezes o ator tem aquela caixinha de poses e expressões que ele compõe e quase nunca sai da zona de conforto dele. Podemos ver isso em muitos filmes, novela nem se fale. Então onde pesquisar boa refência? Coisa autêntica mesmo. Bom esse vídeo é um exemplo de como se pode achar exagero, silhueta, dinâmica, Squash e Stretch, overlap e muito susto na referência real!
Abraços,

Hey Guys!
We as animators are always searching for the real deal in facial expression, be able to convince the audience that an acting is not fake and its so hard to find real good references for expressions than just actors that are pretending the feeling so when we bump into something so real, so deep and so true in real life we can observe the timing, the thought process, everything real, everything in this video!
Enjoy,

Totalmente DEMAIS!!! Totally COOL!!!

2011-07-13T02:15:00.000-03:00

Nossa fazia um tempo que não via uma animação com esse ritmo, com essas câmeras, com um assunto tao urbano e diário. A animação esta ótima, dinâmica e simples. Quem é o bandido e quem é o mocinho vocês escolhem!
Wow! This short ROCKS, its so dynamic, intense, simple and with such cool cameras!! Its a reall hard subject, its in our daily bases all around us and who is the good and who is the bad guys? You choose

Totalmente NonSense, totalmente engraçado - NonSense but way too cool!

2011-07-08T18:09:00.000-03:00

Fala Galera!
Esse é pra relaxar! Divertido, sem sentido, mal animado mas pega, me ví várias vezes falando a fala do personagem pra minha esposa e a gente rachando o bico. Tem coisas que são engraçadas mais porque ativam alguma coisa dentro da gente do que por ser engraçado mesmo. Esse aqui me lembrou um pouco aquelas coisas bizarras do pessoal do Monty Python. Que por sinal é uma ótima mostrar alguns exemplos deles aqui no blog!
Abraços galera!!!

Hey folks!
End of the week so theres nothing better then chill with some video way to bizarre and funny and nonsense as this one. It reminds me a lot of Monty Python`s jokes, thats why I think its funny.
Hope you guys enjoy!
Cheers

Pequenos fatos da vida / Tiny short fact of life

2011-07-01T05:04:00.000-03:00

Fala Galera!
Esse curta aqui tem aquela pegada que eu gosto muito. Ele fala sobre pequenas coisas da vida, detalhes da vida comum. Não é aquele curta que o personagem salva o mundo ou aprende algo de extremo valor, é aquele que a gente pode se identificar, ver o nosso dia a dia nele, compreender de forma subconsciente a mensagem.
Espero que gostem!
Abraços,

Hey guys!
This short has the grip that I like so much. Its all about little things you know? Things that wont change the world, things that wont matter after all but its a close look inside lives, inside emotions that we know so well. Im not a hero or a giant robot facing something cool. So I like sometimes to get hit by something I can relate to!
Hope you guys enjoy!!
Cheers,

BRAVE - novo filme da Pixar

2011-06-27T15:05:00.000-03:00

Fala Galera!
Pra quem já viu, nunca é demais ver novamente, pra quem ainda não viu vale muito a pena!!
O novo filme da Pixar promete!! Promete sem prometar nada mas promete. O que eu quero dizer com isso é que depois de alguns anos sem um filme original, a Pixar sai da bolha segura e novamente volta a se arriscar a entreter e nos levar para um novo mundo. Não que eu não goste de sequências, mas é que sequências são mais fáceis de se vender (não de fazer ficar bom). O público já conhece os personagens, já gosta do contexto então por mais que saia um produto milhões de vezes inferior ao seu antecessor, o filme consegue arrecadar bem. A Pixar amarga hoje um filme mediano para baixo nos cinemas, eu confesso, ainda não ví, mas o grande termometro de aceitação, o site rottentomatoes.com está apresentando uma porcentagem de aceitação do público a respeito de Cars 2 de péssimos 33%!! Sabe o que isso significa? Que a Pixar escorregou e feio. Perdeu a mão em alguma coisa muito importante, já que quase todos os outros filmes da Pixar tem uma porcentagem acima de 90%, chegando aos ridículos 100% de Toy Story 1.
Eu não ví o filme (como já disse) então não posso julgar seus méritos, porém fica claro que faltou algo ou todo mundo de repente ficou maluco. Prefiro acreditar nas pesquisas.
Mas agora é torcer para que Monstros 2 seja melhor e que depois eles parem de fazer sequencias por um tempo. Sabe quando a gente gosta muito de uma comida da nossa mãe e ela prepara uma porção bem grande, então a gente vai comendo e congelando, comendo e congelando e depois que passa alguns dias a comida lembra alguma coisa que já foi muito gostosa mas já perdeu a graça? Espero que a Pixar faça com o público o que Ego, o critico de Ratattouile, pediu ao ratinho Remi no fim do filme: Surpreenda-me!
Há mais histórias inéditas a serem contadas entre o céu e a terra do que diz a nossa vã filosofia!
Gogo Pixar! Seja muito bem vindo BRAVE!

Kauan e a Lenda das Aguas - Making of - Storyboard/Storyreel

2011-06-21T05:21:00.000-03:00

Fala galera!
Dando prosseguimento aos posts do Kauan agora é a vez de começarmos a falar de uma das partes mais importantes do processo de se fazer um filme de animação. O storyboard. O Storyboard é extremamente importante e paradoxalmente no Brasil é extremamente mal utilizado. Pensa-se que o SB (storyboard) é só uma fase para dar uma primeira olhada no roteiro visualmente e que depois o processo evolui no animatic 3D. Mas o grande lançe do storyboard é que ele serve para ver se a história está funcionando, muito mais do que cameras, o storyboard é o responsável por mostrar o filme como um todo no quesito história. É para isso que ele é importante e é por isso que devemos detalhar, estudar, corrigir e muitas vezes modificar completamente sequencias que não funcionem no SB, antes de sair para o 3D. Quando a Pixar estava trabalhando em Nemo, o filme já havia começado quando o time criativo do filme viu que alguma coisa estava errada e eles derrubaram sequencias inteiras do filme, o que culminou em outras novas e outras que não faziam sentido sem as que foram tiradas, enfim, o SB tem que ser a alma do seu filme. Você tem que olhar para o SB e conseguir visualizar o projeto todo, as gags, os dramas e também as cameras, porque a gente pode contar uma história linearmente, como livro infantil mas toda a carga dramática traduzida pelos ângulos de camera e composição são peça chave para uma boa narrativa.
Aqui está o filme Kauan e a Lenda das Águas 2 em StoryBoard!
Abraços,

Kauan e a Lenda das Aguas - Making of - characters Iara

2011-06-16T17:16:00.001-03:00

Fala Galera!
Agora é a vez da minha personagem predileta, a Iara!
Ela foi bem mais difícil de se chegar, acabei indo para vários caminhos, cada um deles foi me mostrando um aspecto interessante, adicionando um pequeno elemento para a personagem final.
Como no Kauan, eu começei a rabiscar buscando algum caminho para tatear no escuro. Então eu fui atirando para todos os lados, mesclando estilos e procurando maneiras de visualizar a personagem.
Iara é uma lenda brasileira sobre uma india jovem que foi assassinada pelo pai depois que ela matou os irmãos porque eles tinham inveja dela (super resumão de novela!) Ela foi jogada no encontro das águas entre o Rio Negro e o Solimões, porém ela não morreu, foi transformada em um ser meio humano, vingativo e com sede de vingança (Titulo de filme do Charles Bronsom!!)
Então basicamente ela é uma adolescente, sexy, vingativa e muito, muito velha, já que ela tá por aí desde a época dos índios.
Então começei a desenhar...

Esse foi o meu primeiro desenho. Um índia jovem, com pinturas indígenas no corpo e alguns adereços. Eu não consigo imaginar essa personagem junto com o Kauan mas algumas coisas dela ficaram, como shape do cabelo e algumas pinturas

Já essa aqui é a devoradora de corações. Muita mulher pro caminhãozinho do Kauan. Aqui o cabelo foi bem mais estilizado e apontava para algo que ficou muito legal no model final. O corpete dançou porém esse desenho tem uma carga sedutora bem grande. Aqui a estilização do rosto em busca de formas mais geométricas foi um bom caminho.

Essa aqui é bem mais jovem, com carinha de inocente, uma pegada mais leve, com linhas mais suaves, um pouco Disney. Foi daqui que nasceu a mascara no rosto da Iara.

Nesta daqui eu voltei a tentar uma personagem mais angular, mais sinistra, olhos menores, corpo menor, braços estranhos e olhar matador! Mas ainda estava fora do contexto do Kauan.

Essa daqui veio numa noite de trabalho puxado. Eu e o André Forni discutimos maneiras de aproximar a personagem com o Kauan e foi essa a personagem que nasceu. Como estavamos cansados, era fim de dia puxado, acabamos acolhendo ela e tinhamos até escolhido ela como personagem final, porém de manhã os outros artistas viram e se me lembro bem, o Fernando Herrera e o Daniel Cavalcante acharam que ela parecia uma tia velha vestida com fantasia de sereia!!! Foi um baque mas isso me fez voltar a mesa e usar esse desenho como base para o próximo.

Daí veio essa aqui! Foi como uma brisa soprando leve no horizonte, estava diante da Iara. Formas bem simplificadas, uma personagem delicada, mas ainda estava um pouco cabeçuda e infantil. Então foi preciso uma certa dose hormonal nela para que ela virasse essa daqui de baixo!

Matadora! Personagem sexy, simples, geométrica e dentro do mundo do Kauan. Aí foi só alegria e começar a finalizar o processo de criação dela.

O Model dela final foi esse aqui!

Ela de 3/4

Estudo de poses

Estudo de facial, para ajudar o pessoal de modelagem.

E pra mim foi maravilhoso quando recebi de uma artista super talentosa argentina chamada Samanta Erdini esse lindo desenho da Iara! Obrigado Sam!

Logo mais eu posto o storyboard da produção!
Abraços,

Kauan e a Lenda das Aguas - Making of - characters

2011-06-15T15:37:00.001-03:00

Fala Galera!

Faz tempo que eu não faço um post meu então vou fazer valer o atraso!!

Nós acabamos de terminar o episódio número 2 do Kauan e foi muito mas muito legal trabalhar com gente tão talentosa e dedicada. Nesse projeto eu trabalhei como character designer, storyboarder, animador e diretor de animação (no primeiro episódio a direção de animação esteve nas mãos do Fernando Herrera).

Muitas tarefas dais quais eu me orgulho de todas porque realmente fiz de todo coração e não há nada mais legal do que por um pouco da sua alma no nosso trabalho, quando acreditamos pra valer naquilo que estamos fazendo.

Então esse primeiro post é sobre o character design dos personagens principais, o Kauan e a Iara.

Quando começamos com o projeto, ele ainda não tinha nenhuma direção de arte e por isso eu poderia criar qualquer design que eu quisesse. Parece delicioso isso porém quando a gente não tem um guia, um visual para começar a trabalhar a possibilidade de ficarmos perdidos é bem grande, então eu começei pensando nas informações do roteiro.

Um garoto cmo idade ainda em aberto (perigo a vista!!), ribeirinho, que mora no norte-nordeste do Brasil.

Pensei então em partir para desenhar. Fui para um estilo mais meu, buscando uma pitada de elementos geométricos.

O que acabou acontecendo foi que ele ficou muito adolescente e como era o primeiro desenho, ele serve muito mais para a gente começar a praticar o personagem, começar a explorar as possibilidades. Esse desenho foi apresentado para a equipe e muitos feedbacks vieram. Isso também é algo muito importante, a gente acaba se apegando aos desenhos e se a gente não ouve criticas dentro de poucas horas que criamos os primeiros traços vai ficando mais difícil para se desapegar! Então obrigado a todos que desceram a lenha nos personagens!

Assim que eu dei início ao processo de criação dos personagens, o André Forni acabou assumindo a parte inicial da direção de arte, e isso fez com que trabalhassemos muito junto no universo Kauan.

Depois dos feedbacks eu começei a seguir mais a linha infantil e retro.

Aqui o Kauan nasceu. Apesar do facial ter ficado totalmente diferente, o estilo geometrico ficou muito mais evidente. Reparem nos braços e pernas e corpo, seguindo linhas bem organicas e sem muita informação. A questão de abrir os volumes nos punhos, pelvis e tornozelos ajuda muito a dar a sensação de peso e volume sem a necessidade de detalhamento.

Aqui o personagem foi realmente mais direcionado para o facial. Apesar disso ainda estava faltando appeal no rosto dele, ele ainda precisava avançar mais e ficar mais chamativo, mais agradável. Mas o legal é ver como o shape da cabeça também evoluiu para uma forma muito mais geométrica.

O detalhe dos cabelinhos na parte de trás veio do Hederson! Boa garoto!!

Neste daqui realmente chegamos muito mais perto do que queriamos, mas diferentemente do anterior, este aqui passou um pouco do ponto, ficando com as feições um pouco exageradas e perdeu o apelo.

Mais alguns estudos foram necessários até polir o personagem e chegar num resultado coeso e com forte appeal

Arrumadas as proporções, esse foi o desenho do Model que fechou o personagem. O rosto bem geométrico, os olhos dando espaço para as sobrancelhas, o nariz bem menor, os dentes da frente maiores para dar uma sensação de sapeca. Os cabelos divididos de maneira a evitar a simetria, o corpo também foi polido, sendo adicionado volumes para os ombros e foi dado aos braços a sensação de onda. Essa foi uma decisão difícil para o 3D porque para girar o punho com esse tamanho de volume o cara do TD teria ( e teve mesmo!) que penar para chegar nesse resultado. Valeu Rafael Vitoratti!

E aqui estão alguns estudos para que o pessoal de rig pudesse saber até onde o personagem iria com as expressões e também como maneira de estudar mais ainda o personagem e poder vê-lo em outras situações.

Logo mais eu posto o concept da Iara!!!

Abraços,

Fome de arte - Art hunger

2011-06-03T03:57:00.000-03:00

Adorei!!!!
Adoro esse tipo de coisa, animação solta, com o intuito de envolver, de celebrar a arte mesmo, uma meta-linguagem super legal.
É isso que temos que fazer de vez em quando, no sentido figurado claro. Comer arte, respirar arte, ser arte. Nós não somos somente operadores de mouse ou especialistas, somos fazedores de sonhos.
Valeu pela dica Leandro!

Loved it!!
I just cant get tired of this kind of animation, we feel it comes from the heart and it really celebrates the art form itself.
And most times we need to do that, we need to feel the art inside of us, deep down our soul is where art lives and it can blossom through our veins heading to our brain making us much more than just animators, this fuel makes us dream makers.

Conecte-se com a audiência - link with the audience

2011-05-15T00:49:00.000-03:00

Fala Galera!
Mais uma vez trago aqui um curta super legal, dessa vez não é animação mas vale muito a pena. Porque? Bom, porque é um exemplo de que para a audiência, mais vale acreditar no personagem do que ser forçado a isso. O que quero dizer com isso é que num filme, o mais importante é a ligação que criamos com nosso público e ela é feita através de nossos personagens. E para que isso ocorra precisamos dar aos expectadores emoções, situações e detalhes que eles possam achar na vida individual deles. Trazer o personagem para perto do espectador é a chave para uma animação vencedora. Se o público se reconhece e se envolve com o personagem, Bingo!

Hey guys!
This short is pretty neat! Its not animation but is a reall good example of how much is important to create characters that connects with the audience`s feelings, the most important thing is make the audience search in their own world and find the emotional pieces that links with what your character is doing, So if the audience feels that that feeling is real, or believable, the audience ll buy the character and you ll have a winner one!
Cheers,

anima bem legal - Cool Short

2011-05-12T15:49:00.000-03:00

Fala Galera!
Gostei desse curta, tem uma cara bem interessante. Podemos ver que o cara sabe muito de anatomia pela qualidade dos traços. Em 2D é sempre necessário que você seja um ótimo desenhista porque sem essa noção completa de emular volumes em linhas o animador se perde totalmente.
A animação não tem muitas pretensões e migra de boas animações para animações limitadas porém não deixa a peteca cair.
Abraços,

Hey Guys!
I really enjoyed this short. This animator really showed the importance of a good knowledge regarding anatomy. As 2D can only exist by the emulation through lines to bring up shapes, theres no way you can advance as a 2D animator without knowing about draftsmanship.
Cool animation!
Enjoy,

Amo você mãe/ Love you mom

2011-05-08T22:55:00.000-03:00

Fala Galera!!
Essa animação realmente me tocou, para quem entende inglês é muito bonita, simples, sincera e honesta a mensagem desse vídeo. É baseada em fatos reais e tem uma delicadeza incrível. Cada um de nós, se fecharmos os olhos, consegue lembrar com todos os detalhes, momentos da nossa vida em que nossa mãe fez, ou simplesmente foi uma coisa boa. Uma coisa boa com cheiro especial, aquele cheirinho tão único como chá mate e torrada com manteiga que minha mãe costumava servir para mim e minha irmã quando eramos pequenos. Tão aqui quanto o dia que minha mãe me inscreveu secretamente em um curso de animação. Tão dentro quanto o dia que ela me deu uma tartaruga ninja quando quebrei o braço e saí da sala de operação. Nos olhos de nossas mães as lembranças de momentos que nunca voltam, que nunca se perdem, hoje eu sendo pai, percebo pelos meus olhos o amor infinito que emana dos olhos de uma mãe, dos olhos da minha mãe.
Espero que gostem! Feliz dia das mães!!!

Hey Guys!
This next animation touched me real deep. Its so sincere, simple and honest that it really made me think about my mom. Theres a sweetness in it that made me remind about a time that wont come back, but fills the air with a smell of good stuff. This stuff has the tosted bread and cup of tea smell that my mom used to give me and my sister as we were little. This good stuff has the smell of every little gesture or action my mom did to guide me, protect me and we take a time to understand it and now, as a father, I can see though my own eyes the infinite love that blossom though a mom`s eyes. through my mom`s eyes. Love you mom.

Beleza em movimento!

2011-05-06T18:58:00.000-03:00

Fala Galera!!!
Olha que lindo, ritmado, gostoso e super criativo que é essa animação!
Ela me lembrou um pouco o filme da Disney sobre o Brasil, em que acontece a mesma coisa, um pincel vai pintando e criando tudo (confesso que a tranformação eu gosto mais da Disney) Mas essa histórinha é super agradável, gostosa de assistir! O legal é que quem já foi criança já pensou coisas desse tipo!

Hey Guys!
Chack this beautiful, spicy, sweet and super creative animation!
It reminds me a bit of ond Disney animation The Three Caballeros if my mind dont fool me. Its a super subtle, really connected with a child`s mind! And for that its Thumbs up!!!

Appeal o ponto alto da animação

2011-05-03T20:33:00.000-03:00

Fala Galera!!!
Como eu já falei várias vezes aqui no blog, Appeal é um dos pontos mais importantes em animação, Appeal vem do 2D e é um dos 12 mandamentos dos Nine old man da Disney. Vejam como o design ao mesmo tempo fofo e ao mesmo tempo atual criam personagens ao mesmo tempo simples e de imediata empatia.

Hey Folks!
As Im telling many times here in my blog Appeal is one of the most important aspect of animation. Appeal first showed up in animation with the 2D guys from Disney's Nine Old Man. Check this video, see how far a simple design can create cuteness and in the same time actual and fresh. Empathy is the word for Appeal!
Cheers!!

Strip Tease que tira tudo mesmo!

2011-05-01T20:03:00.000-03:00

Aahahah
Fala galera, eu sei que esse post não tem a ver com animação mas achei engraçado para um domingo de noite, melhor que ver Faustão hein?! O Loco meu!!
Abraços,

Nosso querido amigo Willy!

2011-04-27T21:03:00.000-03:00

Fala Galera!!
Aahaha a Seagulls Fly é muito boa, olhem esse novo projeto deles. Muito de bom tom e sem ser apelativo. Hoje temos várias animações sobre o assunto mas essa foi muito criativa e "fina"
Um grande abraço,

Inspiração de vida!

2011-04-24T04:38:00.000-03:00

Fala galera!
Como eu sempre digo, não importa o meio, não importa a técnica, não importa se é 2D, 3D, massinha ou qualquer coisa. Importa a mensagem, importa a mensagem, já disse que o que importa é a mensagem? Só mais uma vez, o que importa é a mensagem!
Olhe essa anima, olhe a simplicidade, mas vejam como é bela a sua mensagem, como não é piegas, como o diretor fez a mensagem ser clara sem ser direta, ser inteligente mas sem ser difícil de entender. Lindo esse vídeo e dá aquele arrepio por sermos o que somos. Humanos.
Abraços,

Video sobre o Código Ambiental!

2011-04-15T02:59:00.000-03:00

Fala Galera!
Momento Cidadania aqui! Vamos divulgar e defender essa causa! O Brasil precisa lutar contra essa exploração sem sentido e absurda. Vamos destruir até não sobrar nada?

Animação de massinha Super Cool!

2011-04-13T19:15:00.002-03:00

Fala Galera!
Esse estúdio produz muitas coisas pra Cartoon Network e eu achei essa anima super legal. Ela é bem mais suja que as animações da Aardman mas também tem uma pegada diferente, menos soft!
Espero que gostem!
Abraços,

RIO - minha crítica

2011-04-11T04:31:00.000-03:00

Fala Galera!!
Resolví dar uma de critico de cinema, já que fico super frustrado com um monte de `criticos`que não sabem nada e se colocam numa posição confortável e ficam só apontando o dedo. Então resolvi falar um pouco de filmes de animação em cartaz usando um pouco da minha experiência como animador e convido a todos a opinar também, para que a gente possa discurir os filmes,
Vamos começar com RIO.

Não se preocupem, não vou escrever falando coisas que acontecem no filme para não estragar a diversão de ninguém.
Bom primeiro que eu gostei bastante do filme. Gostei muito mais por me sentir honrado em ver nosso país tão belamente e acertadamente (toca samba mesmo em vez de salsa). Carlos Saldanha realmente fez uma bela homenagem ao Brasil e isso já me bastaria para gostar demais do filme.
Temos que levar muito em conta que o filme não tem aquela intensidade emocional que tem por exemplo no Toy Story 3, mas ele sabe se dirigir ao público dele, que para mim são crianças. Os outros filmes da Blue Sky, como Era do Gelo, arrancaram muito mais gargalhadas da platéia do que Rio, mas Rio encanta também. A história é bem simples, algumas vezes mal costurada ou muito simplista porém funciona.
A animação é um detalhe a parte, está muito bem animado, cenas lindíssimas. Uma grande evolução para a Blue Sky.
Os models humanos também surpreendem, realmente eles avançaram muito porém ainda falta uns 5% para ter aquela pegada de vida que tem os filmes da pixar e que em Enrolados a Disney deu um show com todas as letras. para mim é, no quesito de animação de personagens, o melhor até agora em 3D.
Voltando ao Rio, o filme entrega um bom divertimento, uma mensagem bonita e um sentimento de "obrigado" a Carlos Saldanha, por realmente colocar o Brasil como um lugar tão belo. Infelizmente romantizado, porém cabe a nós tornarmos o nosso Brasil um lugar honroso, bonito alegre e colorido. Assim como Rio.
Abraços,

Ai que vontade de botar as mãos num rig desses!!!

2011-04-08T04:10:00.000-03:00

O grande problema da transição do 2D para o 3D pra mim sempre foi a pobreza do rig em relação ao lápis. Ou seja, com uns poucos traços, um animador 2D consegue chegar numa pose que um rigger leva dias para criar. Mas graças aos deuses Tridimensionais, os rigs hoje estão cumprindo muito bem a tarefa de permitir o artista de chegar cada vez mais longe, e esse reel de rig mostra um personagem delicioso para animar!
Abraços,

Papa Leguas em nova série 3D na Cartoon

2011-03-31T15:07:00.000-03:00

Fala Galera!
Pra quem ainda não viu, fizeram a nova série do papa leguas em 3D, não aquele 3D lindo que fizeram no curta. Um 3D mais simples e mais com cara de produção mesmo.
Apesar de eu gostar muito mas muito mais dos desenhos antigos, acho que ele se manteve mais fiel aos conceitos do que o curta lindão!
Valeu pela dica Herrera!
Abraços,

Simples, antenado e bem legal

2011-03-29T04:52:00.001-03:00

Esse curta para mim é muito legal por todos os motivos que eu citei no título, o que pode ficar em aberto é o antenado. O que eu quis dizer com isso? Antenado para mim é aquele tipo de curta que cria uma relação com uma coisa atual, que está no consciente das pessoas e que, se bem feito, desperta um carisma nas pessoas.
Gostei muito.
Abraços,

Direto da escola

2011-03-23T01:55:00.002-03:00

Fala galera!
Esse é para aquele que, assim como eu, fazia isso direto!!! Ai que saudades das aulas de quimica!
Abraços,

(notes on) biology from ornana films on Vimeo.

The Giant

2011-03-21T18:30:00.001-03:00

Fala Galera!
Esse curtinha é muito interessante porque mostra que uma idéia simples e bem contada não precisa de efeitos visuais, verba de 1 bilhão de reais, nem uma super equipe. Uma idéia forte se sustenta! Pensem nisso!
Nessa próxima semana vou só postar curtas que sejam assim, simples de execução mas com uma história legal!
Abraços,

_Lego_

2011-03-21T15:10:00.001-03:00

Fala galera!
Apesar de eu não gostar desse tipo de animação meio estranha, meio piada sexual (calma não tem nenhum lego pelado!) Eu acho que vale colocar aqui por uma questão de ser uma animação de lego!
Abraços,

Video Referencia incrível!

2011-03-15T06:09:00.000-03:00

Fala Galera,
Estava aqui caçando referencias na net e acabei achando essa pérola! Não acredito que a nossa espécie humana era capaz de achar esse tipo de coisa legal, mas pelo visto era considerado o que era o mais legal na época!!
Quem se lembra do Robô na pista de dança?!
Abraços,

Curta muito legal!

2011-03-10T01:50:00.001-03:00

Fala Galera!!
Esse curta aqui eu gostei demais, é aquele tipo de curta que mistura um estilo limitado de animação com uma direção de arte muito boa e que me faz lembrar os estilos das antigas, pantera cor de rosa misturado com mansão foster! O que eu gosto muito também é quem são os heróis do curta, qual a mensagem, que na verdade não é aquele lance que vemos sem parar, de curtas sobre a vida, sobre algo maior ou coisa assim. É simples, divertido, com uma visão muito peculiar e eu me diverti!
Espero que gostem!!
Abraços,

Lindo Curta

2011-03-04T13:42:00.000-03:00

Fala Galera,
Esse curta aqui eu achei muito bem produzido, adorei as escolhas de cameras, o estilo da arte.
Uma viagem lúdica e interessante!

Não existe força maior no mundo do que a força de se viver

2011-03-03T03:29:00.000-03:00

Olá Galera,
Esse video fala por si só, mas acho que podemos criar um link direto com a animação. Muitas vezes achamos que o caminho é impossível, muitas vezes achamos que já andamos demais para dar um passo para trás, muitas vezes achamos que o caminho não valeu a pena, mesmo sem ter tentado o suficiente. E muitas vezes desistimos sem ter realmente tentado. A vida como animador é ardua até o momento em que começamos a colher os frutos de anos e repito, anos e anos de trabalho, dedicação e frustações. O caminho nunca é facil, nem rápido e voce pode se dar conta que ninguém irá te ajudar. E o que voce faz? desiste? não...voce insiste, e tenta quantas vezes mais for necessário até que voce aprenda ou que amadureça e descubra por si só que esse não era o melhor caminho, mas desistir nunca, jamais.

Como deveria ter terminado Homem de Ferro 1

2011-02-23T13:59:00.000-03:00

Fala galera!
Essa é pra quem entende inglês. Achei muito engraçado e muito bem colocado. Animação nem sempre precisamos fazer uma animação super bem acabada que no final das contas não serve ao propósito básico da animação, comunicar algo, expressar uma idéia, contar uma fábula. As vezes a gente acaba olhando para a animação só como uma fonte de estudo de movimento, arco, poses, quando na verdade tudo isso só se segura se houver uma idéia para se apresentar, senão é só movimento.

Coca Cola Minas Tirith?

2011-02-22T20:01:00.000-03:00

Putz muito legal esse comercial, não tem nada a ver com Coca Cola mas é bem demais!
Enjoy

Viuva Negra pegando pra capar!

2011-02-22T11:16:00.000-03:00

Essa entra para o seleto grupo de stop motions que são incríveis!
Abraços,

Anima muito interessante!

2011-02-16T02:45:00.001-02:00

Achei muito legal esse estilo 3D com cara de ilustração animada.
Composição, cores, muito interessante o contexto também.
Espero que gostem!
Infelizmente o criador Aahahah nao liberou o embed mas tá ae! Vale a pena!!
http://vimeo.com/17914974

INCRIVEL SUPERMAN

2011-02-08T03:48:00.000-02:00

Macacos me mordam Batman, se não é uma das mais incriveis animaçoes feita por fãs do Homem de Aço.
O Ritmo, os cortes, tudo muito muito bom!
Espero que todos gostem!

Brad Bird não vai mais fazer animação

2011-02-08T03:42:00.000-02:00

Calma galera!

Antes de se jogarem ao chão dizendo que a lá se foi o maior diretor de animação dos últimos tempos, assistam ao vídeo e descobrirão os motivos!

Abraços,

ESSE CARA MERECE A PIXAR!!

2011-02-04T04:16:00.003-02:00

Fala Galera!
Esse cara tem que trabalhar nos melhores estúdios do mundo!
O cara é fera demais, nunca ví algo assim!!!

dono demoreel 2011 from dono et frenchman on Vimeo.

Voltando a ativa em 2011!!!

2011-01-31T02:38:00.000-02:00

Fala Galera!!
Esse ano começou a milhão, a produção do próximo episódio do Kauan está fervendo, a OnFire bombando, enfim, muita coisa acontecendo!!
Eu queria compartilhar uma animação que sempre que eu vejo me faz rir, e muito!
Espero que gostem!!!
Abraços,

Making Of da cena

2010-12-06T13:22:00.002-02:00

Aqui tá o making of!
Olhem como é importante o uso de referências para se criar algo extraordinariamente bonito!
Abraços,

Thought of You - Behind the Scenes Preview - ROUGH CUT from Cambell Christensen on Vimeo.

Deleite para os Olhos

2010-12-06T13:17:00.002-02:00

Fala galera!!!
Obrigado a todos que votaram e foi um super legal ter participado do 11 second e ficado em terceiro por 0.04!!! Uau isso não é animação é formula 1! Super parabéns ao Pinet! Excelente animação e para celebrar grandes animações aqui vai um deleite para os olhos!!!
Abraços,

Thought of You from Ryan Woodward on Vimeo.

Finalmente eu fiz outro 11 Second Club

2010-11-30T22:55:00.000-02:00

Fala Galera!!!
Nossa, depois de muito tempo eu decidi fazer o 11 second denovo, eu começei bem tarde, lá pro dia 20 e então imaginem como foram as minhas madrugadas! aahahha
mas valeu, gostei do resultado e queria partilhar com vocês a versão com qualidade boa!
Agora é torcer!
Abraços,

Bruno_Monteiro 11 second november entry from Bruno Monteiro on Vimeo.

Mensagem da Pixar sobre Preconceito Gay

2010-11-25T00:43:00.002-02:00

Fala Galera!
Queria colocar aqui no meu blog o video produzido pelo pessoal da Pixar a favor da liberdade de expressão e da liberdade se ser e da liberdade de escolha em relação a orientação sexual.
Esse video foi feito devido a grande onda homofobica que está tomando conta lentamente do mundo. Agressões, suicídios, ódio. Parece que esse video foi feito para o Brasil, já que estamos vivendo momentos de agressão a gays, de ataques de universidades, como a Makenzie, que é contra a criminalização da homofobia, a perseguição cada vez mais contundente das igrejas, todas elas, contra o homosexualismo.
Eu gostaria de deixar claro a minha posição contra aqueles que perseguem, viram a cara e excluem o homossexual.
Isso não é doença, não se alastra, não é perversão, já foi registrado em centenas de animais na natureza, desde golfinhos à cisnes. Não acredita? Aqui está o link da matéria da Folha
http://www1.folha.uol.com.br/ciencia/785884-golfinho-faz-sexo-gay-para-manter-amigo-veja-ranking-animal.shtml
Usamos a religião como um manto que nos coloca num pedestal no qual podemos julgar a todos a nossa volta, dizer o que está errado e o que é o certo. A religião transforma pessoas em delatoras de erros alheios, e sempre no esquecemos do fato mais marcante da fé cristã. Jesus veio para andar com os que tem fome, os que são miseráveis, os que erram, ele não se sentou ao lado dos justos e dos que não cometem erro, porque esses são vazios de coração. Jesus ama a todos sem distinção, não há preconceitos em seus ensinamentos. Ele nunca se importou com cor, religião, status social ou qualquer coisa que diferenciasse um homem do outro. Ele veio e amou a todos pela alma, pelo coração. Brancos, Negros, Orientais, Heteros, Gays, NDAs são bem vindos na casa Dele se assim o fizerem com o coração puro. Deixo pra vocês a pergunta, vocês conseguem imaginar Jesus apontando o dedo para um homossexual e julga-lo por sua opção sexual e não pelas suas atitudes? O que jesus reprova e sempre lutou contra foi o desamor, a desunião, o preconceito, o abandono e o descaso.
Vivemos tempos estranhos, tempos em que todos apontam o dedo em todas as direções, contra negros, contra imigrantes, contra gays, contra vizinhos, contra qualquer um que possa ser diferente, que possa trazer algo novo e não entende que a natureza é feita de mudanças e que o diferente não representa perigo. O diferente não é inimigo.
esse é o link com subtítulos em português.

Dancing Optimus Polish Final

2010-11-18T00:55:00.000-02:00

Fala galera!
Chegando a mais um final de "Animando de Cabo a Rabo" aqui está o polish final da cena, o mais interessante disso é que essa cena teve uma quantidade imensa de correções, principalmente porque o maya é tosco! BRINCADEIRA! Principalmente porque eu sou um animador que chaveio muito, ou seja, crio uma quantidade imensa de keys e breakdowns, que muitas vezes acabam poluindo a cena e ficandi difícil conseguir limpar e deixar fluida a cena. Então o que eu tive que fazer foi no momento do polish, ir arrumando as chaves e breakdowns, deixando-os menos intensos e mais fluidos. Isso não reduz a qualidade das quebras que eu queria para a cena, somente evita a sensação de staccato, que é quando parece que o persnagem fica sempre dando soquinhos. Essa animação não tem nada de super smooth e pra mim o ideal é sempre tentar fugir disso porque é muito fácil perder a animação e ela ficar com uma sensação float ou dentro da agua!
A cena final teve algumas grandes alterações comparadas com o outro estágio, é normal e importante que a gente como animador nunca desista da cena, nunca fique cansado dela e "vai como está" porque afinal nossas cenas falam pela gente, são elas nosso elo de contato com o mercado, então quanto melhor ela ficar, quanto mais gás você colocar nela, mais valorizado fica seu passe!
Um grande abraço,

transformer_polish_final from Bruno Monteiro on Vimeo.

Pooh de volta aos cinemas

2010-11-16T12:37:00.000-02:00

Fala Galera!
Olha, quando eu ví que iam fazer um novo longa do Pooh meu grande medo foi se iriam fazer um pooh 3D, tosco igual Scooby-doo ou garfield, mas eles mandaram ver no 2D! Agora é torcer para ser um filme super atrativo para as crianças e que mantenha-se fiel a velha tradição Pooh de ser totalmente cativante, infantil, ingênuo e simples!
Um grande abraço,

Animando de cabo a rabo - Transformer refining

2010-11-10T04:05:00.000-02:00

Fala Galera!!
Quando a gente começa a animar uma cena complexa desse tipo, e principalmente em straight ahead, a gente tende sempre a deixar muita sujeira para trás. O grande trabalho de polir uma cena como está e achar dentro das poses do blocking os problemas de spacing e timing que só se mostram quando vamos ao spline. Isso acontece porque o nosso olho fica viciado em ver a animação dando "soquinhos" do blocking no stepped e por isso não conseguimos definir com clareza o que é um pulo normal de animação do que é um problema de spacing. Isso acontece sempre e é bom que aconteça, porque durante o processo de blocking, o mais importante é colocar as poses necessárias, rafiadas mesmo, como no 2D, o mais rápido possível para resolver. A diferença entre o 2D e o 3D é que os animadores 2D usam lápis de cores diferentes para cada processo e por isso a fase de polish é natural e parte do processo de evolução da cena.Já no 3D, muitas vezes a gente tenta resolver tudo no blocking para depois ficar só arrumando os intervalos no graph editor e esquecemos que precisamos polir as nossas próprias poses. Isso é um processo demorado mas muito legal, de achar onde você pode deixar a cena mais legal. mais limpa ou até mesmo mais dinâmica. Não tenha medo de perder um bom tempo no refining porque é daqui que a sua cena sai praticamente pronta para o polish então se não estiver tudo muito bonitinho nessa fase você vai gastar um tempão tentando arrumar isso no graph editor e vai xingar o software de intervalador burro quando na verdade (muitas vezes) o burro é o piloto na maquina!!!
Obs; O final da cabeça é outro, esse aí foi na empolgação e o pessoal que viu achou um pouco cartoon demais, então eu limei ele da minha cena final!! Sem apego aos frames galera!!!
Abraços!

Tranformer_refining_scene from Bruno Monteiro on Vimeo.

De Cabo a Rabo Transformer Dance

2010-10-28T01:21:00.000-02:00

Fala galera!!
Depois de muita risada e tiração de sarro aqui no estúdio, vou continuar os posts do nosso infame personagem.
Para essa cena, eu escolhi um rigg tenebroso,o personagem tem coxas pequenas, problema no controlador do ombro, a rotação do tronco é muito limitada, enfim, uma maravilha de rigg. Mas eu escolhi ele exatamente por conta dessa dificuldade, já que como profissional, a gente tem que animar o personagem que nos dão e não o personagem que queremos animar.
Dito isso vamos em frente!!
O procedimento adotado na segunda etapa da cena foi fazer alguns thumbnails para entender o movimento do corpo, eu fui assistindo com muito cuidado a video referência e fui sacando onde estavam os pontos chave.
O mais importante numa cena de dança é entender o e conseguir captar o momento do beat da musica, ou seja, o ritmo, a frequencia constante que a música produz. No caso da música em questão eu cheguei a duas variações de beats, uma a cada 10 frames e a virada, a cada 18 frames. Essa informação me ajuda a prever os movimentos e quanto tempo eu tenho para desenvolver um movimento que pareça que meu personagem não está fora do ritmo.
Aqui está o primeiro blocking, que eu fui fazendo praticamente em straight ahead. E o final foi mudado, como verão nos próximos posts!
Abraços,

Transformer_animation_blocking from Bruno Monteiro on Vimeo.

Novamente Animando de Cabo a Rabo!!!

2010-10-22T20:42:00.002-02:00

Fala galera!!
Seguinte, esse próximo animando de cabo a rabo nasceu durante as aulas da OnFire, escola de animação virtual minha e do André Forni.
Uma de minhas turmas está entrando agora em um exercício super legal que é dança. Uma das animações mais difíceis para se fazer, ritmo e timing e spacing são levados ao extremo nesse tipo de cena.
Para mim, a grande dificuldade em se animar uma cena de dança é evitar os "obvios" passo Michael Jackson, reboladinha da bunda pra camera, passos de tango clássico e coisas do gênero.
Por isso é sempre importante que nós criemos as nossas próprias referências, ou que, se pudermos, pedir para alguém atuar para gente. Assim a gente acaba sempre crescendo e buscando detalhes únicos, movimentos sutís que fazem toda a diferença entre uma cena boa mas previsível de uma cena boa porém nova e divertida.
Então eu vou pagar o pato aqui e postar a minha video referência dançante, podem rir, podem esculachar, mas sempre lembrem que a camera um dia pode se voltar pra você!!! E isso é maravilhoso! Se filmem, se divirtam, entrem no personagem, sejam criativos, se arrisquem!
Um grande abraço,

Video_Reference_Transformer_dancer from Bruno Monteiro on Vimeo.

Trampo para MTV

2010-10-18T18:40:00.000-02:00

Fala galera!!!
Seguinte, esse foi um job que fizemos aqui no estúdio para ser apresentado em Cannes esse ano, foi uma super paulera, Eu, Renato Sena begin_of_the_skype_highlighting end_of_the_skype_highlighting, Jorge Zagatto e Denis Russo mandamos ver nas madrugas para terminar minutos de animação em 1 semana...coisa que não se deve fazer e foi o único job com esse ritmo aqui do estúdio até hoje mas valeu a pena...
Abraços,

MTV_animation from Bruno Monteiro on Vimeo.

Curtas Gobelins 2010

2010-10-17T14:27:00.002-02:00

Galera, estou postando aqui também alguns curtas da Gobelins, não preciso dizer né?!

São incríveis, lindos, e muito bem animados. Um exemplo a ser seguido.

Abraços,

Boucing ball musical

2010-10-12T12:49:00.003-03:00

Fala galera!

Esse vídeo é para mostrar que boucing ball também é arte!!!

É um dos exercícios mais menosprezados pelos alunos de animação mas são os mais importantes para o aprendizado e para a vida de um animador!

Abraços,

Gravité from Renaud Hallée on Vimeo.

Bottle

2010-10-08T11:41:00.002-03:00

Fala galera!!!
Seguinte, esse stop motion é muito bom por diversos motivos, pra mim o grande lance desse curta é a construção dos personagens, o envolvimento que vamos tendo com personagens tão pouco acabados e sem detalhes mas que dizem muito. Esse curta é daqueles que cada um sente alguma coisa diferente!
Eu gostei muito e vocês?!
Abraços,

Bottle from Kirsten Lepore on Vimeo.

Animando o Sapo do Princesa e o Sapo

2010-10-05T21:30:00.002-03:00

Fala galera!

Achei na net esse vídeo super legal de algum animador da Disney fazendo uma brincadeira com o sapo do filme. Achei muito criativo, já que vindo da Disney esse tipo de "brincadeira" é raro.

Pena que o filme não foi bem, mas quem sabe o próximo estoure né?!

Abraços,

Propaganda da Coca Zero

2010-09-29T01:23:00.001-03:00

Fala Galera!!!

Esse video é bem legal, uma super produção para um comercial e eu gostei muito da temática, da mensagem e da animação, eu sei, eu sei...querem vender coca, mas não é porque é um produto que não pode ser legal!

Abraços,

Coke Zero 'Invasion' from Passion Pictures on Vimeo.

Novo Transformers!!!!(de mentirinha)

2010-09-24T00:59:00.002-03:00

Aahaahahahah

Precisava postar isso porque achei muito engraçado!

Loucura-Loucura

2010-09-16T01:34:00.003-03:00

Fala Galera!

Nossa que louco esse vídeo! É um dos melhores vídeos de reverse que eu já ví! E o que que tem a ver com animação né?! Olhem os caras fazendo lip sync ao contrário, é incrível!!!

Abraços,

2010-09-08T01:46:00.002-03:00

Fala Galera!!!

aahahahah muito engraçado esse vídeo! Eu achei muito bom o ritmo da animação e como a gente vai sendo levado através da "dificuldade" do level!

Vale a pena!

Animation from umut marsik on Vimeo.

Iron Sky?!?!?!?

2010-09-03T00:54:00.002-03:00

Opa galera!

Seguinte, achei esse vídeo que é um teaser para um longa metragem que está sendo produzido por alguns estúdios pequenos americanos e a proposta deles é bem interessante...basicamente os nazistas fundaram uma estação lunar em 1945 e em 2018 vão atacar novamente, agora em espacionaves! Eu achei legal o conceito de se usar história como pano de fundo e também trazer essa nova visão do nazismo. Achei legal a proposta, mas pelo visto eles estão precisando de tudo lá, mão de obra, doações, investimentos e eles tem um site que você pode se oferecer para trampar pra eles. As vezes é um bom lugar pra juntar portifolio.

Abraços,

Novo Longa Europeu Vindo aí!!!

2010-09-02T13:50:00.003-03:00

Fala galera!

Achei interessante esse filme...tem um quê de Mansão Foster mas vamos ver o que dá!

Gostei da direção de arte e a animação tem um bom nível!

Abraços,

NO PETS ALLOWED (Animation feature film) from Josep Pozo on Vimeo.

A fonte de onde nascem os contadores de histórias

2010-09-02T11:03:00.002-03:00

Fala Galera!

Seguinte, esse vídeo é muito legal! Não por ser uma super animação, não por ter uma composição top, não por ter uma direção de arte impecável.

Mas sim por nos mostrar/relembrar de onde viemos como animadores e contadores de histórias.

Esse vídeo me fez lembrar demais a minha infância, meu quarto com bonecos e todas as aventuras que vivi, criei e imaginei com meus "super heróis".

A capacidade de sonhar, de contar uma história e de querer compartilhar isso com mais pessoas é o que me fez ser animador e me trouxe até aqui, e olhando esse vídeo eu vejo toda a minha caminhada.

Espero que vocês se reconheçam também nesse vídeo e que venha aquela lembrança gostosa da infância na cabeça!

Abraços,

2010-08-27T18:47:00.002-03:00

Mais um vídeo super legal garimpado pelo meu querido Fernando Jorge!
Valeu a dica!!!
Esse curtinha é bem legal, gostei bastante, acho um pouco previsível mas isso não o deixa menos interessante!
Abraços,

The Monk & The Monkey from Brendan Carroll on Vimeo.

A base de uma boa animação

2010-08-26T13:59:00.002-03:00

Fala Galera!!

Esse video é muito bom, mas muito bom mesmo!

Ele me foi mostrado pelo artista Fernando Jorge, um grande amigo e aluno, e esse vídeo mostra como funciona o envolvimento emocional do espectador com objetos inanimados (animados aqui!) com características humanas. É muito interessante a gente estudar esse tipo de animação! Aqui temos a base do que é importante para se ter um personagem que se relaciona com a audiência, sem nenhum outro recurso a não ser a linguagem corporal, o animador conseguiu dar toda a bagagem necessária para que o público entendesse o que estava acontecendo!

Vale a pena hein!

Abraços,

Stuff vs Stuff 'Walkman vs Hoover' from Sumo Science on Vimeo.

Sequencia de Fievel

2010-08-25T13:00:00.002-03:00

Fala galera!

Estava aqui mostrando essa cena para os meus alunos e falando a respeito de cenas tristes, como sentir o ritmo da cena e como sentir o ritmo "triste" dentro da cena.O que são coisas bem diferente por sinal!

Vale a pena a gente assistir, é uma música muito bem colocada dentro do filme (coisa que as vezes é difícil de acontecer) e tirando a lua ( que eu achei um pouco over) o resto tá bem bonitinho!

Abraços,

Meet Buck!

2010-08-20T14:35:00.001-03:00

Fala galera!!!
Pra quem curtiu bastante o Salesman Pete, vai adorar essa nova produção deles! É isso mesmo, eles fizeram um outro curtinha com o mesmo estilo do Salesman Pete e pra mim ficou muito bom!
Adorei o 3D indo além do que estamos acostumados...pra variar....
Abraços,

Meet Buck Trailer from TeamCerf on Vimeo.

Mistureba de técnicas!!!

2010-08-17T17:03:00.001-03:00

Fala Galera!!

Não consegui parar de procurar mais referências a respeito dessa mistura de técnicas, e achei mais uma aqui!!

Vale a pena!

Abraços,

2010-08-17T15:37:00.003-03:00

Fala Galera!!!

Encontrei esse video aqui de 1985, muita gente ainda nem tinha nascido e eu achei bem interessante as misturas de técnicas. Vale a pena as vezes ver conceitos antes dos 3D's da vida.

Não que eu não goste de 3D, mas é que dá dor no coração saber do Zé Colméia e agora do Pernalonga em 3D....Mas é a vida né?!

Abraços,

Disney fazendo mais um classico 2D virar 3D

2010-08-06T01:42:00.004-03:00

Fala Galera!!!

Depois da notícia de que a Disney converteu o Filme 2D Rei Leão para 3D, agora chega a nova "empreitada" da Disney, relançar o maravilhoso Bela e a Fera em 3D...Até aí, mercadologicamente é uma idéia que funciona, eles vão ganhar uma grana, muita gente vai voltar ao cinema pra ver de novo e bla bla bla...Mas nesse texto que eu colei aqui, um crítico avalia a má postura da Disney em fazer isso. E eu concordo

http://www.huffingtonpost.com/james-sims/disney-hurts-hand-drawn-a_b_660660.html

O Texto diz que Walt Disney sempre foi um visionário, mudou animações mesmo com o filme pronto, já que sempre esteve atrás da perfeição e do cuidado com os mínimos detalhes. Diz também que Disney foi o homem que inventou a maneira como vemos animação hoje e que à frente da empresa, desbravava o mercado antes nunca trilhado por nenhuma outra empresa. E que hoje, os engravatados e John Lasseter, (a quem eu admiro muito - não se esqueçam que estou traduzindo o texto do cara hein!) tentam fazer as pessoas acreditarem que é possível fazer os 2D realmente funcionarem em 3D. E que a Disney deixou de ser uma empresa Avant Guard e virou simplesmente uma seguidora de modinha.

Cabe a vocês pensarem sobre o assunto!!

Abraços,

Bruno

PROGRAMA ZOOM SABADO 22:30 TV CULTURA

2010-07-17T01:15:00.005-03:00

Fala povo meu!

Seguinte, varias novidades movimentaram a minha vida nesses últimos tempos, e o mais importante deles foi a abertura do meu estúdio. É isso mesmo, eu e o Forni abrimos um estúdio (agora também entra no barco da empresa o grande Felipe Sabino) e de quebra entramos como co-produtores do longa que eu estava trabalhando como animador. O Lutas! Foram varios meses de trabalho duro, noites viradas, muitas risadas e um clima de trabalho maravilhoso. Todo mundo em sintonia, todo mundo como uma família. Como diretor de animação eu pude fazer as escolhas que como animador não me cabiam e com isso demos um grande salto na qualidade do filme!

O nome é Lunea Estudios e ainda estamos montando o site e tudo mais mas já temos a página www.lunea.com.br pra quem quizer ficar de olho nas novidades!

Outro assunto importante é que amanha, SABADO as 10 e 30 da noite vai passar na Cultura uma entrevista bem legal mostrando os bastidores do projeto, as pessoas, os departamentos e muitas coisas legais filmadas dentro da produção! Então espalhem por aí! amanha o Lutas vai ter mais um pouco do seu visual apresentado!

Aqui vai o teaser oficial do filme

Um abraço,

Lições de como produzir qualidade X custo

2010-07-06T16:22:00.002-03:00

Snap, inteligente, cara de 2D, economico e super bonito.

Essa seriezinha tem muito a ensinar pra gente! Como se produzir um projeto com os custos operacionais de uma serie de tv sem que o estilo e o look fique prejudicado.

É assim que se economiza e ao mesmo tempo faz uma animação de qualidade!

Um abraço

Kaeloo - Prince charming - Si on jouait au Prince charmant... from Cube Creative on Vimeo.

Animação muito boa!

2010-06-19T12:09:00.003-03:00

fala galera!!!

Vou continuar meus posts com animações muito boas e essa daqui é boa demais!

O estilo, o ritmo, as cameras...é muito legal ver animações que são levadas por um narrador, eu particularmente adoro esse tipo de filme.

O acting é muito bom, é cartoon sem passar do ponto, tem um certo grau de snap e faz com que o ritmo da animação fique bem dinâmico para o pouco tempo de filme. Enfim é muito bom!