Animando de cabo a rabo - Polishing

Fala galera!!!

Agora é a hora da verdade hein!!! O polish é uma das partes mais importantes no processo de animação, já que aqui a gente começa a perceber se o timing e o spacing estão realmente funcionando e algumas vezes percebemos que não, aí a coisa fica feia! Mas vale a pena SEMPRE refazer do que "tocar pra frente" "o público final nem vai perceber", percebe sim e o pior, os nossos colegas de trabalho percebem e nesse nosso mercado pequeno, reputação é muito importante!

Percebam que no primeiro video que o começo da animação é a mesma dos outros posts, porém no segundo vídeo percebemos que houve uma grande alteração, porque eu estava achando o personagem desconfortável naquela posição, e também estava fraco o acting se comparado com o resto da cena, eu retirei a viradinha da mão dele para que o movimento ficasse bem menos "genérico". Isso é uma coisa que eu bato muito na tecla com meus alunos, já que é milhões de vezes mais fácil para o animador colocar poses genéricas do que criar um novo acting. Esse tema é muito importante e a dica de hoje é a seguinte, veja os livros, aprenda com o seu redor! Significa que os livros são maravilhosos e fontes de inspiração e de aprendizado, porém a reprodução involuntária do que está mastigado nos livros é quase feita por osmose por quem está aprendendo animação e mesmo quem já está há um bom tempo no mercado então o mais importante é olhar em volta, observar as pessoas andando pela rua, comendo no restaurante, conversando com a namorada(o), enfim, tudo que é novo e tem uma sensação de que aquele acting veio de verdade do personagem e não simplesmente é um bando de movimentos que criam a sensação de vida!

Animando de cabo a rabo - Blocking_Final

Voltando a mais um passo do blocking!

Depois de algumas passadas e repassadas, e muitas alteradas diga-se de passagem, a cena longa começa a ser desenhada. Muitas coisas vão mudar AINDA, mas o importante é a gente não relaxar e achar que "tá passando" e tocar pra frente. Não há nada melhor do que mostrar a cena para outras pessoas, mesmo que elas não façam parte do mundo da animação, na verdade essas pessoas são as mais importantes e tem que ser levadas em conta mais ainda do que os animadores porque animamos para o público geral, se a cena funciona para eles, a cena está funcionando. Porém muita coisa o publico geral não percebe e não vê por isso a importância de se pedir ajuda a outros animadores, para ver arcos, acting, body mechanics entre outros pontos que farão a cena ficar mais incrível!!

Aqui está o meu último blocking, para mim eu já poderia avançar para o polish e realmente sentir com mais intensidade o funcionamento da cena. Muitas vezes os "gaps" ou espaços sem chaves que deixamos entre os keys podem conter grandes perigos já que muitas vezes deixamos esses espaços justamente porque não sabemos resolver os breakdowns ou pass positions daquele determinado trecho.

Aqui dá pra ver que eu reforcei partes da atuação que fazem com que a cena ganhe peso, como a girada de cabeça no "he comes back with a gun" (0:06) mas a parte a seguir, "you better kill him" (0:10) ainda está fraco, é uma parte importante e eu não posso deixar que a animação esteja tão abaixo da força do áudio. Esse ponto é muito delicado porque a gente tem que ter a paciência e o feeling para perceber se a animação funciona por ela mesma ou se o áudio está carregando ela nas costas, ou melhor nas ondas! Nesse caso definitivamente o audio ganha a parada, então para resolver isso eu foquei os esforços nesse determinado momento e acabei mudando quase toda a animação dessa parte!

Eu ainda vou mudar algumas coisas principalmente no começo e no final, porque eu sinto que a animação começa mais ou menos, ganha força no meio, e fica mais fraca no fim, mas isso eu vou fazer já no polish, porque é importante já ir trabalhando mais a fundo nas partes que funcionam senão a gente acaba não vendo a cena andar, ir pra frente, e aí bate aquela deprê!!

Animando de cabo a rabo - Blocking_02

Bom galera, sobrou um tempinho então deu pra eu preparar um post hoje mesmo!

Dessa vez eu vou falar um pouco mais sobre o blocking, nesses 2 vídeos que eu vou postar, a animação ainda está em blocada, porém eu fui criando mais extremos e mais breakdowns para que a cena me oferecesse mais do que o primeiro feeling, muitas vezes o peso do personagem, os arcos e o proprio timing são "resolvidos" na primeira etapa e o animador vai direto pro polish, e quando chega cara a cara com o graph editor chora porque tudo parece que foi por agua abaixo, "Ah $%&%#$# a cena tá flutuando....cade a @#@#$ do timing que eu planejei no blocking?! Programa burro pra @#$#@!!!" É verdade que essa fala é repetida milhares de vezes por minuto no mundo da animação 3D, porém cabe ao animador e não ao computador fazer os eases in e out e ajustar o timing, mesmo que para isso seja necessário colocar cada vez mais chaves. Eu sou adepto ao chaveamento máximo da cena! Como eu vim do 2D, gosto de ter o controle em quase todos os frames para que assim, quando o programa intervalar a cena, ele não vai ter nenhum trabalho e eu nenhuma dor de cabeça.

Então aqui eu fui colocando mais informação para ver se a cena está funcionando, e é nessa hora que os apitos de alarme começam a tocar todos. Nessa minha cena, eu fui percebendo que alguns acentos estavam passando em branco, a animação não estava dando força suficiente para o diálogo e verdade seja dita, uma boa cena tem que funcionar SEM audio, já que o áudio pode muitas vezes camuflar uma animação mediana ou com erros.

Mesmo ajustando alguns detalhes eu ainda não fiquei feliz com o resultado que eu havia chagado até então, principalmente na parte em que ele dá um golpe de karate! ahahah no segundo 0:09, pra mim o personagem tem uma mão muito grande e que me dificultou posicionar bem a mão, nos proximos videos vocês verão como eu busquei soluções pros problemas aqui listados!

Outra parte que eu achei sem força é o segundo 0:06 ao 0:07, a giradinha de cabeça funciona mas está muito lenta e não chama tanta atenção como deveria, preciso melhorar não só o timing mas retrabalhar algumas poses para ter mais dinamismo.

No segundo 0:12 notem que o corpo dele dá uma rotacionada ninja do nada, completamente desnecessária(eu só notei isso bem pra frente) alí o movimento não faz sentido, lembrem-se que o quadril é responsável pelo movimento e equilibrio do corpo então cuidado ao mexer com ele.

Outros problemas apareceram na medida que eu avançava no refinamento da cena, já que quando você arruma um problema, deixa uma parte da cena legal, as vezes outras partes que pareciam resolvidas acabam por mostrar fragilidade e precisam ser repensadas! Mas isso é pra outro post!

Valeu galera!!!

Animando de cabo a rabo - Blocking_01

Faaala galera!

Mil desculpas pela demora, mas a vida não tá facil não! Muita correria no estúdio e muitos projetos rolando ao mesmo tempo, ah quem dera o dia tivesse 48hrs!!!

Bom, voltando aqui ao "Animando de cabo a Rabo" eu estou postando agora a versão 00000001 do Blocking dessa cena que é muito grande. Um concelho muito bom dado pelo gigante James Baxter é que ele nunca anima cenas grandes de primeira, ou seja, num tapa só. Ele sempre divide a cena em pedaços menores para que ele possa focar a energia do dia sobre uma certa quantidade de trabalho que não seja absurda. Eu sempre tento fazer isso também e isso me ajudou muito.

uma dica sempre muito importante no início da animação, ou seja, o Blocking é que você não se apaixone por nenhuma pose. Como assim?! Bem, a gente tende a gostar muito das poses que fazemos, costumamos achar detalhes que a gente olha e fala "nossa, tá foda isso hein?!" Mas a verdade é que as primeiras poses do blocking servem mais como guia, marcação ou roteiro para se inicar a animação. Eu quase sempre altero as minhas poses iniciais, uma vez que durante o processo de refinamento da animação, que é o momento que vamos colocando todos os break downs e pass positions, algumas poses ficam vendidas ou acabam não conseguindo carregar a dramaticidade da cena.

Aqui na cena, eu fui fazendo como costumo trabalhar no meu workflow. Eu preciso sentir mais do que algumas poses, eu já vou colocando mais desenhos, indo quase que em straight ahead.Na verdade eu aprendi com o Richard Williams a tentar unir o melhor do pose to pose com o straight ahead, e eu acho que isso ajudou muito no meu aprendizado constante em animação.

Eu to postando os 2 primeiros blockings para que vocês possam ver quantas poses foram jogadas fora na primeira leva de poses da animação. E vocês vão ver que nas proximas postagem muitas outras poses vão sumir também. É a maturação da cena que faz com que as poses caiam. Muitas boas idéias depois de algum tempo não são tão boas assim e por isso é sempre bom dar a chance dos nossos olhos olharem a cena sem medos, medo de recomeçar, medo de prazo, medo de não conseguir deixar melhor do que já estava, e por assim em diante!

Espero que gostem!!!

um abraço a todos!

Blocking 00000002!!!

Animando de cabo a rabo - Video Referência

Opa galera, a vida tá beeem corrida então tá dificil de postar todo dia mas vamos que vamos!

Hoje to postando a video referencia que fiz para a cena. Eu editei o video para que os quase 15 minutos ficassem mais rapidos e no final do vídeo está a video referencia "aprovada".

Eu fiz essa compilação de video referencias por conta de um ponto muito importante. Muitos animadores usam a video referencia de maneira errada. Me explico. Muitos animadores atuam em frente as cameras focando o que eles querem que o personagem faça e não como o personagem faria naturalmente. Complicado?! explico denovo! quando estamos gravando video referencias, já temos na cabeça uma idéia de como queremos que a cena fique, com isso nós nos forçamos a fazer alguns gestos ou movimentos anti naturais para que consigamos chegar naquelas poses que previamente pensamos. Fazendo isso temos um grande problema. Nós conseguimos mover nosso corpo da forma que queremos e isso faz com que a video referencia torne-se uma referencia enganosa, com actings que não funcionam ou porque estão forçados demais ou porque não tem a emoção necessária. Eu gravei repetidas vezes o mesmo audio, sem parar por 20 minutos, para que eu conseguisse sentir todas as nuancias da fala, entrasse no personagem e que meu corpo se sentisse livre para se expressar, com isso eu consegui chegar a um resultado no qual a video referencia se torna verdadeira, então essa é a dica de hoje! Filme sempre, filme muito, assim os vícios e primeiras idéias acabam desaparecendo no meio de centenas de tentativas!!!