segunda-feira, 27 de junho de 2011

BRAVE - novo filme da Pixar

Fala Galera!
Pra quem já viu, nunca é demais ver novamente, pra quem ainda não viu vale muito a pena!!
O novo filme da Pixar promete!! Promete sem prometar nada mas promete. O que eu quero dizer com isso é que depois de alguns anos sem um filme original, a Pixar sai da bolha segura e novamente volta a se arriscar a entreter e nos levar para um novo mundo. Não que eu não goste de sequências, mas é que sequências são mais fáceis de se vender (não de fazer ficar bom). O público já conhece os personagens, já gosta do contexto então por mais que saia um produto milhões de vezes inferior ao seu antecessor, o filme consegue arrecadar bem. A Pixar amarga hoje um filme mediano para baixo nos cinemas, eu confesso, ainda não ví, mas o grande termometro de aceitação, o site rottentomatoes.com está apresentando uma porcentagem de aceitação do público a respeito de Cars 2 de péssimos 33%!! Sabe o que isso significa? Que a Pixar escorregou e feio. Perdeu a mão em alguma coisa muito importante, já que quase todos os outros filmes da Pixar tem uma porcentagem acima de 90%, chegando aos ridículos 100% de Toy Story 1.
Eu não ví o filme (como já disse) então não posso julgar seus méritos, porém fica claro que faltou algo ou todo mundo de repente ficou maluco. Prefiro acreditar nas pesquisas.
Mas agora é torcer para que Monstros 2 seja melhor e que depois eles parem de fazer sequencias por um tempo. Sabe quando a gente gosta muito de uma comida da nossa mãe e ela prepara uma porção bem grande, então a gente vai comendo e congelando, comendo e congelando e depois que passa alguns dias a comida lembra alguma coisa que já foi muito gostosa mas já perdeu a graça? Espero que a Pixar faça com o público o que Ego, o critico de Ratattouile, pediu ao ratinho Remi no fim do filme: Surpreenda-me!
Há mais histórias inéditas a serem contadas entre o céu e a terra do que diz a nossa vã filosofia!
Gogo Pixar! Seja muito bem vindo BRAVE!

terça-feira, 21 de junho de 2011

Kauan e a Lenda das Aguas - Making of - Storyboard/Storyreel

Fala galera!
Dando prosseguimento aos posts do Kauan agora é a vez de começarmos a falar de uma das partes mais importantes do processo de se fazer um filme de animação. O storyboard. O Storyboard é extremamente importante e paradoxalmente no Brasil é extremamente mal utilizado. Pensa-se que o SB (storyboard) é só uma fase para dar uma primeira olhada no roteiro visualmente e que depois o processo evolui no animatic 3D. Mas o grande lançe do storyboard é que ele serve para ver se a história está funcionando, muito mais do que cameras, o storyboard é o responsável por mostrar o filme como um todo no quesito história. É para isso que ele é importante e é por isso que devemos detalhar, estudar, corrigir e muitas vezes modificar completamente sequencias que não funcionem no SB, antes de sair para o 3D. Quando a Pixar estava trabalhando em Nemo, o filme já havia começado quando o time criativo do filme viu que alguma coisa estava errada e eles derrubaram sequencias inteiras do filme, o que culminou em outras novas e outras que não faziam sentido sem as que foram tiradas, enfim, o SB tem que ser a alma do seu filme. Você tem que olhar para o SB e conseguir visualizar o projeto todo, as gags, os dramas e também as cameras, porque a gente pode contar uma história linearmente, como livro infantil mas toda a carga dramática traduzida pelos ângulos de camera e composição são peça chave para uma boa narrativa.
Aqui está o filme Kauan e a Lenda das Águas 2 em StoryBoard!
Abraços,

quinta-feira, 16 de junho de 2011

Kauan e a Lenda das Aguas - Making of - characters Iara

Fala Galera!
Agora é a vez da minha personagem predileta, a Iara!
Ela foi bem mais difícil de se chegar, acabei indo para vários caminhos, cada um deles foi me mostrando um aspecto interessante, adicionando um pequeno elemento para a personagem final.
Como no Kauan, eu começei a rabiscar buscando algum caminho para tatear no escuro. Então eu fui atirando para todos os lados, mesclando estilos e procurando maneiras de visualizar a personagem.
Iara é uma lenda brasileira sobre uma india jovem que foi assassinada pelo pai depois que ela matou os irmãos porque eles tinham inveja dela (super resumão de novela!) Ela foi jogada no encontro das águas entre o Rio Negro e o Solimões, porém ela não morreu, foi transformada em um ser meio humano, vingativo e com sede de vingança (Titulo de filme do Charles Bronsom!!)
Então basicamente ela é uma adolescente, sexy, vingativa e muito, muito velha, já que ela tá por aí desde a época dos índios.
Então começei a desenhar...
 Esse foi o meu primeiro desenho. Um índia jovem, com pinturas indígenas no corpo e alguns adereços. Eu não consigo imaginar essa personagem junto com o Kauan mas algumas coisas dela ficaram, como  shape do cabelo e algumas pinturas
 Já essa aqui é a devoradora de corações. Muita mulher pro caminhãozinho do Kauan. Aqui o cabelo foi bem mais estilizado e apontava para algo que ficou muito legal no model final. O corpete dançou porém esse desenho tem uma carga sedutora bem grande. Aqui a estilização do rosto em busca de formas mais geométricas foi um bom caminho.






Essa aqui é bem mais jovem, com carinha de inocente, uma pegada mais leve, com linhas mais suaves, um pouco Disney. Foi daqui que nasceu a mascara no rosto da Iara.



Nesta daqui eu voltei a tentar uma personagem mais angular, mais sinistra, olhos menores, corpo menor, braços estranhos e olhar matador! Mas ainda estava fora do contexto do Kauan.











Essa daqui veio numa noite de trabalho puxado. Eu e o André Forni discutimos maneiras de aproximar a personagem com o Kauan e foi essa a personagem que nasceu. Como estavamos cansados, era fim de dia puxado, acabamos acolhendo ela e tinhamos até escolhido ela como personagem final, porém de manhã os outros artistas viram e se me lembro bem, o Fernando Herrera e o Daniel Cavalcante acharam que ela parecia uma tia velha vestida com fantasia de sereia!!! Foi um baque mas isso me fez voltar a mesa e usar esse desenho como base para o próximo.




 Daí veio essa aqui! Foi como uma brisa soprando leve no horizonte, estava diante da Iara. Formas bem simplificadas, uma personagem delicada, mas ainda estava um pouco cabeçuda e infantil. Então foi preciso uma certa dose hormonal nela para que ela virasse essa daqui de baixo!
 Matadora! Personagem sexy, simples, geométrica e dentro do mundo do Kauan. Aí foi só alegria e começar a finalizar o processo de criação dela.
 O Model dela final foi esse aqui!
 Ela de 3/4
 Estudo de poses
Estudo de facial, para ajudar o pessoal de modelagem.











E pra mim foi maravilhoso quando recebi de uma artista super talentosa argentina chamada Samanta Erdini esse lindo desenho da Iara! Obrigado Sam!

















Logo mais eu posto o storyboard da produção!
Abraços,

quarta-feira, 15 de junho de 2011

Kauan e a Lenda das Aguas - Making of - characters

Fala Galera!
Faz tempo que eu não faço um post meu então vou fazer valer o atraso!!
Nós acabamos de terminar o episódio número 2 do Kauan e foi muito mas muito legal trabalhar com gente tão talentosa e dedicada. Nesse projeto eu trabalhei como character designer, storyboarder, animador e diretor de animação (no primeiro episódio a direção de animação esteve nas mãos do Fernando Herrera). 
Muitas tarefas dais quais eu me orgulho de todas porque realmente fiz de todo coração e não há nada mais legal do que por um pouco da sua alma no nosso trabalho, quando acreditamos pra valer naquilo que estamos fazendo.
Então esse primeiro post é sobre o character design dos personagens principais, o Kauan e a Iara.
Quando começamos com o projeto, ele ainda não tinha nenhuma direção de arte e por isso eu poderia criar qualquer design que eu quisesse. Parece delicioso isso porém quando a gente não tem um guia, um visual para começar a trabalhar a possibilidade de ficarmos perdidos é bem grande, então eu começei pensando nas informações do roteiro.
Um garoto cmo idade ainda em aberto (perigo a vista!!), ribeirinho, que mora no norte-nordeste do Brasil.
Pensei então em partir para desenhar. Fui para um estilo mais meu, buscando uma pitada de elementos geométricos. 













O que acabou acontecendo foi que ele ficou muito adolescente e como era o primeiro desenho, ele serve muito mais para a gente começar a praticar o personagem, começar  a explorar as possibilidades. Esse desenho foi apresentado para a equipe e muitos feedbacks vieram. Isso também é algo muito importante, a gente acaba se apegando aos desenhos e se a gente não ouve criticas dentro de poucas horas que criamos os primeiros traços vai ficando mais difícil para se desapegar! Então obrigado a todos que desceram a lenha nos personagens! 
Assim que eu dei início ao processo de criação dos personagens, o André Forni acabou assumindo a parte inicial da direção de arte, e isso fez com que trabalhassemos muito junto no universo Kauan.
Depois dos feedbacks eu começei a seguir mais a linha infantil e retro.
Aqui o Kauan nasceu. Apesar do facial ter ficado totalmente diferente, o estilo geometrico ficou muito mais evidente. Reparem nos braços e pernas e corpo, seguindo linhas bem organicas e sem muita informação. A questão de abrir os volumes nos punhos, pelvis e tornozelos ajuda muito a dar a sensação de peso e volume sem a necessidade de detalhamento.








Aqui o personagem foi realmente mais direcionado para o facial. Apesar disso ainda estava faltando appeal no rosto dele, ele ainda precisava avançar mais e ficar mais chamativo, mais agradável. Mas o legal é ver como o shape da cabeça também evoluiu para uma forma muito mais geométrica.
O detalhe dos cabelinhos na parte de trás veio do Hederson! Boa garoto!!








Neste daqui realmente chegamos muito mais perto do que queriamos, mas diferentemente do anterior, este aqui passou um pouco do ponto, ficando com as feições um pouco exageradas e perdeu o apelo.
Mais alguns estudos foram necessários até polir o personagem e chegar num resultado coeso e com forte appeal











Arrumadas as proporções, esse foi o desenho do Model que fechou o personagem. O rosto bem geométrico, os olhos dando espaço para as sobrancelhas, o nariz bem menor, os dentes da frente maiores para dar uma sensação de sapeca. Os cabelos divididos de maneira a evitar a simetria, o corpo também foi polido, sendo adicionado volumes para os ombros e foi dado aos braços a sensação de onda. Essa foi uma decisão difícil para o 3D porque para girar o punho com esse tamanho de volume o cara do TD teria ( e teve mesmo!) que penar para chegar nesse resultado. Valeu Rafael Vitoratti!
 E aqui estão alguns estudos para que o pessoal de rig pudesse saber até onde o personagem iria com as expressões e também como maneira de estudar mais ainda o personagem e poder vê-lo em outras situações.













Logo mais eu posto o concept da Iara!!!
Abraços,

sexta-feira, 3 de junho de 2011

Fome de arte - Art hunger

Adorei!!!!
Adoro esse tipo de coisa, animação solta, com o intuito de envolver, de celebrar a arte mesmo, uma meta-linguagem super legal.
É isso que temos que fazer de vez em quando, no sentido figurado claro. Comer arte, respirar arte, ser arte. Nós não somos somente operadores de mouse ou especialistas, somos fazedores de sonhos.
Valeu pela dica Leandro!

Loved it!!
I just cant get tired of this kind of animation, we feel it comes from the heart and it really celebrates the art form itself.
And most times we need to do that, we need to feel the art inside of us, deep down our soul is where art lives and it can blossom through our veins heading to our brain making us much more than just animators, this fuel makes us dream makers.