Fala galera!
Chegando com a parte 2 do bate papo com o super artista da Pixar Leo Santos!
Espero que gostem!
Hey guys!
Here is the last part of the incredible chat with Leo Santos, from Pixar! Hope you guys enjoy it!
English version is just after the portuguese one!
Thanks,
De onde vem a motivação para sempre continuar evoluindo? O time sempre
se ajuda? estudam juntos, acrescentam no trabalho do outro? Como é essa troca
de informação entre os profissionais?
Uma das melhores coisas sobre a Pixar é a sensação de se estar numa
universidade. Há muito material de estudo disponível, e horas de discussões
sobre cinema com os colegas de trabalho. Na hora de se procurar alguém que te
ajude com os seus shots sempre é fácil achar alguém disposto a ajudar. Mas o
processo em si também ajuda, já que você está constantemente colocando o seu
trabalho para ser avaliado na frente de várias pessoas extremamente talentosas,
e há uma troca de idéias livre sobre como chegar a um resultado melhor, tanto
visualmente quanto em termos de se facilitar a produção e não dificultar a vida
de outros artistas em outros departamentos.
Aqui no Brasil são poucas as empresas que realmente investem nos
funcionários, criando cursos de reciclagem, horas extras de estudo. No mercado
americano há muitas empresas que primam por ter e nutrir essa filosofia de
sempre manter os funcionários evoluindo. Você acha que esse é um ponto chave
que distancia os 2 países?
Eu não acho que é uma questão de Brasil vs. EUA, existem vários estúdios
diferentes nos EUA e uma grande variedade de abordagens. Os estúdios maiores,
que não têm similares no Brasil, sem dúvida investem mais em pesquisa e levam a
sério quando um artista quer se aprofundar mais em seu trabalho, mas o estúdios
menores funcionam de maneira bem similar aos do Brasil. É mais uma questão de
ser grande o suficiente para poder investir nesse tipo de coisa.
Uma vez, Mark Walsh me disse que não é você que escolhe a Pixar e sim a
Pixar escolhe você. É muito grande a quantidade de reels que param nas mesas
dos animadores para serem avaliados? Qual a dica mais importante para se ter
numa reel?
O mercado de animação está bastante saturado atualmente, e a quantidade
de reels chegando em qualquer departamento é enorme. Uma dica importante para
animadores brasileiros é ter foco. As posições em estúdios grandes por aqui são
bem específicas, não adianta mandar uma reel que mostra habilidades de
generalista para uma posição de animador, essas habilidades extras não
irão "contar pontos", por melhores que sejam. Às vezes essas
habilidades extras contam pontos para estúdios menores, mas ultimamente esses
estúdios têm muitas dificuldades conseguindo vistos de trabalho, e geralmente
sequer consideram essa possibilidade.
A minha posição atual, Artista de Layout, é uma especialização que é
rara no Brasil, ou pelo menos não conheço alguém que faça apenas esse tipo de
trabalho no mercado brasileiro. Mas após fazer layout por vários anos, eu tinha
uma reel que ia direto ao ponto, e mostrava exatamente o que eles estavam
procurando para essa posição.
O profissional brasileiro sofre com a precariedade de estruturas de
produção tão banais aí fora. Qual a grande diferença que você vê entre Brasil e
EUA? As produtoras e estúdios aqui precisam investir mais no lado business? Ter
produtores que realmente entendam do mercado? Pipelines que funcionem sem
gambiarras? Porque para muitas pessoas há aquele mito de que é simplesmente por
conta da grana e alguns falam que é falta de talento? Para você o que separa
esses dois mundos?
Eu não sei como estão as coisas no Brasil atualmente, mas há 10 anos
atrás a maior diferença era a ausência da idéia de uma pipeline (um conjunto de
standards, procedimentos e software que faz o processo de animação fluir com
facilidade de um departamento para outro, e que é reutilizado e aprimorado em
cada projeto) e os profissionais que fazem o trabalho mais técnico necessário
para a pipeline funcionar. Esse é um trabalho difícil, que requer planejamento
e comunicação entre os artistas e programadores, mas é essencial, bem como ter
pessoas dedicadas a R&D.
Quais são seus planos a medio prazo? Você pensa em ser supervisor na
Pixar? dirigir um curta ou um longa? voltar ao Brasil?
Por enquanto eu quero curtir o trabalho sem muitas responsabilidades,
voltar a gostar do que eu faço e, mais importante, ter uma vida fora do
trabalho. Eventualmente, sim, vou procurar oportunidades e talvez voltar a
supervisionar. Mas há muito o que aprender e muito o que se fazer antes de
voltar a pensar nisso. Cada coisa a seu tempo.
A grande maioria dos animadores do Brasil olham para você como um dos
poucos que chegou lá. Que venceu. Como você sente esse carinho? muitas pessoas
te mandam emails com portifólios? Você consegue responder a todos?
Infelizmente, eu raramente tenho respondido a emails. Eu costumava
gastar horas por semana respondendo cuidadosamente a perguntas de pessoas
interessadas em animação, mas eu raramente recebia sequer um email de resposta
dizendo "obrigado". Resolvi que era uma perda de tempo já que a
maioria dessas pessoas aparentemente não levavam a sério o tempo que eu
dedicava a elas, então parei de fazer isso. Tempo é algo muito precioso.
ENGLISH VERSION
How you keep yourself motivated
after all this time to keep pushing your limits? The team that surrounds you is
always helping? You guys study together? How come this exchange of information
between you guys?
One of the best
things from Pixar is the sensation that you are inside a university. There is
so much study material available and hours of movie discussions with team
mates. Its always easy to to find someone willing to help you out. But the
process is equally helpful because you are always showing your job in front of
the whole crew, which by the way, extremely talented. So in this process we
have such a huge exchange of knowledge and free ideas about how to achieve the
best result visually and in terms to make things easier for the production so
there’s always this worry about no letting your work slows down other
department.
Here in Brazil there’s only a few
companies that really invest in their employees, not even inside courses or
extra hours of studying. In US there has so much companies that nurture the
believe that the best your employee gets better results they will achieve and a
better product will blossom. Maybe this is a line that separates US from
Brazil?
I honestly think it’s
not about comparing face to face Brazil and US. In Brazil you don’t have a single
studio with the size of the big ones here and for that it’s clear that the
investment reaches the artist and research. But in small companies, I can’t
tell much difference from the studios in Brazil and the studios at US. It’s
more of a question of been big enough to have enough money to invest.
Once, Mark Walsh (Pixar’s
animatior supervisor) told me that you don’t choose Pixar. Pixar chooses you.
Is it insanely high the amount of Reels that dives into the animators desk
everyday for evaluation? What’s the most important tip in a Reel?
The animation market
is pretty full right now so the amount of reels is huge. A important tip I
could share with Brazilian animators is to keep focus. The positions at the
studios are pretty specific and they request experts. So it won’t help if you
show your knowledge at rigging, modeling or anything else if you are applying
for animation job. Most of times those extra skills DO help you apllying into
smaller studios but not into the big ones.
Right now, my work as
Layout Artist is a pretty rare area in Brazil or at least I do not know anyone
doing it. But after doing layouts so many years I thought that I had a Reel
that could really show it and that’s what they were looking at that time.
Brazilian artists suffer a lot
with the lack of good production pipelines that are so easy to find over there.
What’s the main difference you see between Brazil and US? The studios here need
to have a better business mind? Do we need producers that really understand the
business? Better pipelines? And why do you think that for many many people, the
money is the main issue and that we just don’t have good artists?
Well, I don’t know
how is the day by day in Brazil, but 10 years ago, the main difference was the
absolutely lack of pipeline (a set of standards, procedures and sofwares that
makes the animation process flow with ease from one department to another and
that is reused and enhanced in each project)
and professionals who do more technical work necessary for the pipeline
work. This is a difficult job that requires planning and communication between
artists and programmers, but it is essential, as well as having people
dedicated to R & D.
So what are your plans in the
medium term? You think about being supervisor at Pixar? Maybe direct a short or
a feature? Return to Brazil?
Right now Im enjoying
the work with a care free mind. For me the important thing is to enjoy what I
do and have a life outside of work. But eventually yes, maybe going back and
look for opportunities to supervise. But there is so much to learn and much to
do before I re think about it! All in good time.
The Vast majority of Brazil’s
animators look upon you as one of the few who made it. Who won the battle! How
do you feel this emotions towards you? Many people send you emails with
portifolios? Do you have time to respond them all?
Unfortunately, I
rarely have responded emails. I used to spend hours a week answering questions
carefully to people interested in animation, but I rarely even received an
email response saying “thank you”. So I decided it was a waste of time since
most of these people did not take seriously the time I devoted to them, then I
stopped doing so. Time is very precious.
De onde vem a motivação para sempre continuar evoluindo? O time sempre
se ajuda? estudam juntos, acrescentam no trabalho do outro? Como é essa troca
de informação entre os profissionais?
O mercado de animação está bastante saturado atualmente, e a quantidade
de reels chegando em qualquer departamento é enorme. Uma dica importante para
animadores brasileiros é ter foco. As posições em estúdios grandes por aqui são
bem específicas, não adianta mandar uma reel que mostra habilidades de
generalista para uma posição de animador, essas habilidades extras não
irão "contar pontos", por melhores que sejam. Às vezes essas
habilidades extras contam pontos para estúdios menores, mas ultimamente esses
estúdios têm muitas dificuldades conseguindo vistos de trabalho, e geralmente
sequer consideram essa possibilidade.
Eu não sei como estão as coisas no Brasil atualmente, mas há 10 anos
atrás a maior diferença era a ausência da idéia de uma pipeline (um conjunto de
standards, procedimentos e software que faz o processo de animação fluir com
facilidade de um departamento para outro, e que é reutilizado e aprimorado em
cada projeto) e os profissionais que fazem o trabalho mais técnico necessário
para a pipeline funcionar. Esse é um trabalho difícil, que requer planejamento
e comunicação entre os artistas e programadores, mas é essencial, bem como ter
pessoas dedicadas a R&D.
The Vast majority of Brazil’s
animators look upon you as one of the few who made it. Who won the battle! How
do you feel this emotions towards you? Many people send you emails with
portifolios? Do you have time to respond them all?
